conSUMO Vigo(r) / Dúo Ta - Che / Javier Robledo & Juan Angel Italiano (2025)

"conSUMO Vigo(r)" fue una lectura de poesía sonora realizada por Javier Robledo y Juan Angel Italiano, enmarcada dentro de: "Posverso, 1°Bienal Internacional de Poesía Experimental Argentina", organizada por Hotel DaDA, en la ciudad de Junin, Argentina.

El nombre está dado por una puesta en voz homónima que realizamos en conjunto, sobre textos y poemas visuales de Edgardo Antonio Vigo, a modo de homenaje al poeta platense.

Este álbum contiene una selección y un reordenamiento de los textos presentados en la jornada del día 23 de noviembre de 2024, en el Centro Cultural Casa Dante Balestro.

La grabación de aire fue realizada por Carlos Maceratti, para Posversound.

Audio editado en el labOratorio, Maldonado, en diciembre del 2024.

Flayer del álbum realizado a partir de textos y poemas visuales de Vigo.

Flayer para el audio "conSUMO Vigo(r)", es uno de los bocetos realizados por Romina Paesani sobre la presentación en la Dante Balestro.

Con sumo Vigo r / Javier Robledo & Juan Angel Italiano (2024)

Puesta en voz de la partitura "Con sumo Vigo r", homenaje a Edgardo Antonio Vigo, basada en textos y poemas visuales de dicho autor.

Grabación realizada por Marisol Bellusci, en la Casa Dante Balestro (Junín) el 22 de noviembre de 2024, dentro de la Bienal Posverso, organizada por Hotel Dadá.

Javier Robledo y Juan Angel Italiano.

Al final, retomamos una vieja acción que ejecutaba Clemente Padín cuando homenajeaba a Vigo (Sembrar la memoria...) a modo de salutación a los dos maestros.

Mondomeccano (2024)

La Revolución Industrial y la modernidad trajeron consigo una nueva banda sonora para la humanidad, un runruneo continuo de cabrestantes y maquinarias, un ambiente fabril y febril que se nos ha hecho cotidiano. La vida en las urbes ha perdido ese candor pastoril y se ha poblado del rugido de motores.

Mondomeccano recopila de alguna manera trabajos sonoros que aluden, describen, plantean un imaginario maquinista, un escenario de poleas y engranajes que ofrecen un nuevo concierto acústico para los ruidos, más (omni)presentes de la sociedad “futura”.

Algunas piezas ya publicadas en otros álbumes, otras armadas especialmente para este trabajo, arriadas con perros-ciborgs, para presentar esta majada carente de solemnidad y respeto.

 

Un contrasentido curioso: recurrir al aparato fonatorio para reproducir el crujido de los metales.

 

Ilustración de cubierta a partir de dibujo de Samsa, para la caja del juego "Il costruttore mecanico" (circa 1940) e ilustración anónima tomada del catálogo "Meccano, equipos 00 a 3" (circa 1958).

Pedro Rocha & Juan Angel Italiano / Ritmo encerrado en tiempo (2024)

tinó ticá tité tiná (2023)

 El título del álbum remite a una curiosa onomatopeya marinettiana, escrita para un más curioso poema fonético fechado el 22 de enero de 1944, a menos de un año de su muerte: “Torpedo humano japonés”. Curiosa resulta también la selección para este trabajo, que recopila diversos audios grabados entre el 2018 y el 2023. Algunos son inéditos, otros han sido publicados en el work in progress “Maquetas” volumen uno y dos. Desde poemas fonéticos como el que abre este trabajo a búsquedas sonoro-ruidistas, pasando también por versiones de poesía verbal, como por ejemplo la interpretación de un bello poema fururista de Alfonsina Storni, a posibles lecturas de poemas visuales, como el de Jorge Caraballo o partituras sonoras como la de Mirtha Pozzi. Una pequeña muestra de seis años de pruebas y errores en la búsqueda de las distintas cualidades de la voz humana y otras cosas.

Todos los audios grabados y editados en el labOratorio, Maldonado por Juan Angel Italiano en las fechas indicadas, salvo el track 11, grabado y editado en MT Estudio de Grabación y Ediciones Fonográficas, por Mauricio Trobo, en la fecha indicada.

Humilde homenaje a los hermanos Juan Daniel y Miriam Accame, pioneros de la poesía sonora uruguaya contemporánea.

01 Siluri Umani Giapponesi (2020)

02 Aire (2023)

03 Pieza de metal (2020)

04 Cuadrados y ángulos (2022)

05 Parabrisas (2023)

06 Shh pocos cocodriloSSS locoSSSS (2019)

07 Pieza de voz (2019)

08 Pirouettes POZZI bles (2023)

09 Con el cincel de la palbra (2023)

10 Patria (2023)

11 Pieza ruidista (2018)

12 Un momento antes del salto (2021)

13 Gloglótico (2019) 

Álbum realizado el 13 de diciembre, 2023

Pirouettes POZZI bles (2023)

 

Pirouettes POZZI bles

 Sonidos que buscan travestirse en onomatopeyas impensadas, por ejemplo címbalos percutidos con maza de hilo de cáñamo y razgados con caña que quieren decir: TIII - TIRRR – TRIÓN – TRI –TIÁ – TIÉS. Ocarinas de barro cocido, copas frotadas que susurran: CRIII – CRRR – CRIÉS – RIOUR – OUI - ÚÚÚH. Susurros sinestésicos sugerentes que buscan el silbido de las serpientesSSSSSS.

Letras en cadenas de neologismos, jitanjáforas sugerentes en el lenguaje de los pájaros, de las ranas, de los escarabajos. Un bosque lisérgico, una caravana de consonantes y vocales montaraces en la caverna de la boca.

Una posible interpretación del texto fonético “Contacroties + Pirouettes”, de Mirtha Pozzi

Juan Angel Italiano: puesta en voz, parloteo, carraspeo, percusiones en metal (címbalos, campanas, timbre), vidrio frotado, ocarina, tijera, carrillón de semillas y llaves

Grabado en el “labOratorio”, Maldonado, noviembre 2023.

Ritmo encerrado en tiempo (en vivo, 2023) Pedro Rocha & Juan Angel Italiano

 

RITMO ENCERRADO EN TIEMPO (en directo)

Pedro Rocha & Juan Angel Italiano

Fuente: streaming live IX Mundial Poético / Sala Jorge Lazaroff – Montevideo 19 / 03 / 23

Cortesía de: Andes films / Adhemar Cereño / Jorge Galaviz Video proyectado de fondo: Lichtspiel, de Walter Ruttmann (1922)

MUNDIAL (arte sonoro) – Pedro Rocha & Juan Angel Italiano (00:00:00 – 00:10:37)

Colage pregrabado con fragmentos de audios en las voces de: Roberto Genta, Teresa Korondi, Sarandy Cabrera, Héctor Bardanca, Gustavo Wojciechoski, Mariana Picart, Nelson Traba, Dúo Pereira-San Martín, Leo Antúnez, Pampa Gonzáles, Gallos Humanos, Thiago Roca, Dahad Sfeir, Chicas Japonesas, Enrique Bacci, Luis Bravo, El Gordo  Poesía, Amanda Berenger, Marosa Di Giorgio,  Ataque Chino + variados loops en cinta casete reproducidos en walkman + cinta magnetófono a velocidad ralentizada, de discurso político en vivo, circa año 60 + casetes reproducidos en Recorder Player portátil Hitachi TRQ 249 (Bravo & Pasquet: Árbol Veloz; Marosa Di Giorgio: Recital Diadema; Enrique Bacci: La Flor Difícil) + sintonía variada en radio banda AM + efectos sonoros (aerófono, piedras percutidas, juguetes, silbatos, timbre y campana de metal) + percusión de máquina de escribir.

VERBOFONÍA I - Pedro Rocha & Juan Angel Italiano (00:10:38 – 00:12:04)

Sobre texto de Pedro Rocha (s/t, 2023)

VERBOFONÍA II - Pedro Rocha & Juan Angel Italiano (00:12:05 – 00:14:10)

Sobre textos: Algoritmo (Adriano Spatola, 1973) & Organismo (Decio Pignatari, 1960)

VERBOFONÍA III - Pedro Rocha & Juan Angel Italiano (00:14:11 – 00:15:38)

Sobre textos: Hombre (Decio Pignatari, 1958) & Nervo Verso (Pedro Rocha, 2019)

fraeternum t´um / Saharah-bib & Juan Angel Italiano (2022)

A quien escuche:

Ritmos. Texturas. Paisajes. Fragancias.

Soberano preguntar ante lo inconcebible.

Alucine revelador entre signos. Nexos.

Al seno del lenguaje, jeroglifia en mute, patrones por doquier.

Aliento en pensamiento, palpables.

Potencia. Fragilidad. Suspensos. Recepción.

Señas en lo furtivo e infatigable. Lejania.

Entre luz a la lengua en intervalos del resonar, al resguarde.

De los rastros inapresables del acontecer, trances vibratorios en testimonio.

Rescate de la voz irreprimible.

Pneuma en hechizo.

Fraternum t’um

comentarios al margen

Gracias a la generosidad de Reynaldo Jiménez, dos desconocidos entre sí, Saharah-Bib (Beatriz Sara Bib Sedler) y Juan Ángel Italiano acordaron encontrarse en una esquina de Maldonado, frente a la plaza. Nada sabía uno respecto a la existencia del otro. Cruzaron libros y audios en un primer encuentro. Habiéndose sumergido cada cual en el obrar del otro, en un segundo encuentro surgió, como un posible, grabar en consonancia proyectando a una suerte de sortilegio la experiencia del poema a ser manifestado en sus voces.

Ella escribió siete poemas que fue grabando y enviando a medida que

surgían. Luego hubo otro encuentro de acercamiento a la lectura y comprensión sensible de la escritura. Así, como de una fuente de gracia, en confianza, comenzó a brotar, a la deriva, así, como lo que ocurre, emergiendo en universo un donado alter, Fraternum t’um.

Ellos grabaron y editaron por separado entre los meses de abril y junio de 2022, ambos en Maldonado, Uruguay. Ella habitando en el campo, en una casa de muros de adobe de cuarenta centímetros de espesor y carpinterías con doble vidrio y cámara de aire, pese a lo cual, la espesura sonora del lugar se filtraba hacia el interior, por tanto, en lo que se grababa. Ese vital de vientos, canto de pájaros, grillos, leños encendidos y tanto más, fue naturalizado como un continuo murmullo a ser aceptado, de abrirse a escuchar.

Saharah-Bib: autora de los poemas, textos, fotografías, video y maquetación.

Saharah’Bib y Juan Ángel Italiano: voces, efectos, objetos sonoros y edición de audios.

La mezcla y edición finales se efectuaron en labOratorio, Maldonado, Uruguay, en julio de 2022.

Arte, diseno y edición: Sara B. Sedler

Agradecimiento: Juan Sáenz Valiente

Sedler, Sara Beatriz

estudio@sarasedler.com

www.sarasedler.com

1 fraternum t´um D iomaiom

2 fraternum t´um O t’ernum

3 fraternum t´um M cárnal

4 fraternum t´um I caracatatúmbalala

5 fraternum t´um N yo no yo

6 fraternum t´um U nexus

7 fraternum t´um S gnophysis 

Versionando / Artistas varios (2022)

INTRODUCCIÓN

Si hay algo que caracteriza al terreno de la poesía experimental es su capacidad de reciclaje, de reversión, de código libre que interpreta y reinterpreta los materiales y las autorías, mutándolos y haciéndolos proliferar en una multiplicidad de lenguajes y formatos. Decir y leer/ver/escuchar forman parte de una espiral erótica, de un proceso vivo en el que el descubrimiento es a un mismo tiempo la apropiación del patrimonio poético —en el sentido más amplio del término— y su resignificación personal, contextual y hasta técnica.

Este disco colectivo de spoken word no difiere de ese espíritu. En él, cuatro autores/proyectos uruguayos de poesía oral se reúnen para reversionar con su voz —y con algún que otro artilugio sonoro—las obras de otros seis poetas uruguayos, buceando en las posibilidades expresivas y formales de sus trabajos, y partiendo de la plena contemporaneidad de los mismos. Estas versiones, que oscilan entre el ambient, la poesía fónica, la poesía cantada y la puesta en voz digital, conciben a su vez a los poemas y los poetas versionados más allá del límite clásico de la palabra escrita. De este modo se intercalan aquí versiones de poemas, de poemas visuales, de performances, de textos inéditos escritos para su puesta en voz, entre otros. Reversionar es abrir las puertas de uno y otro lado —de la versión, de lo versionado— para dejar entrever la riqueza del género poético y su diversidad polimorfa.

Hoski 

VERSIONANDO

Proyecto organizado por Güenardo Estudio & lab0ratorio, audios grabados y masterizados en diferentes estudios de autor, diseñados para la producción en streaming.

Collage utilizado para cubierta: Santiago Pereira.

Palabras cruzadas: J.A. Italiano.

Introducción a cargo de Hoski.

Armado de book: lab0ratorio.

Montevideo / Maldonado, para la Red.

Poseías para escuchar con los ojos cerrados / A.V. (2021)

 

Idea y producción general del álbum: Santiago Pereira.

Coproducción: Juan Angel Italiano.

Los arreglos y versiones sobre los trabajos seleccionados de Clemente Padín, fueron realizados por cada uno de los intérpretes. Fotografía de portada: Paola Scagliotti, registrada durante Poesías Performáticas II, en la sala del CCE Montevideo, el 29 de junio del 2017.

Imagen impresa en CD: Texto I, de Clemente Padín. (1967)

Diseño y maquetación final: Güenardo Estudio & labOratorio.

Montevideo / Maldonado

27 de enero – 8 de octubre del 2021.

(Al maestro con cariño, en su 82 cumpleaños) 

POSÍAS PARA ESCUCHAR CON LOS OJOS CERRADOS

homenaje a Clemente Padín

SOBRE ESTE ÁLBUM

Clemente Padín son las dos palabras que desde los años sesenta muchos poetas, performers, trovadores y artistas visuales volcados al apetito insaciable de la experimentación, reconocen enseguida. Tanto sea por el conocimiento y admiración de su obra, o un reconocimiento a la estoica subsistencia en el tiempo en pos de la vanguardia, o por un lugar en el cual mirar y reconocerse en muchos aspectos, que motivan a ciertos artistas a entrar en el viaje de la experimentación y la creación de obras muchas veces inclasificables. En un insistir de la ruptura de lo canónico que Padín ha trazado durante muchos años, se reconoce el germen vanguardista en la experimentación a nivel de lenguaje, logrando expandir culturalmente el registro de la sociedad no solo uruguaya, sino también mundial. Es que Padín ha logrado un reconocimiento artístico que excede las fronteras y lo convierte en un fenómeno todavía más singular. La empatía con la figura del autor y su obra, la traza el propio Padín, ya que jamás nos sentimos desplazados, sino que somos el eje central de su poética, su reflexión teórica y su actitud intrépida y combativa. Desde estos aspectos señalados y muchos otros, es que algunos artistas contemporáneos decidimos plasmar en este trabajo-experimento, un reconocimiento, pero sobre todo, un muchas gracias de serpiente infinita.

Santiago Pereira

“Homenaje para John Cage” es un poema de Clemente Padín publicado en el libro autoeditado: “La Poesía es la Poesía” (2001). El mismo, está compuesto por una sola línea que dice: “Poema para leer con los ojos cerrados”. Este texto que juega en clave minimalista, conceptual y autorreferencial es cómo bien dice el título, un homenaje para el gran compositor y teórico norteamericano, pero también es una excelente relectura de la obra más famosa y controvertida de este compositor de vanguardia: 4´33´´(Four minutes, thirty-three seconds, escrita en 1952). El ejecutante, el lector en el caso de Padín, deberá cerrar o tapar sus ojos para que la pieza, el poema, se convierta en toda aquella información que nos puedan brindar el resto de nuestros sentidos: el olfato, el tacto, el gusto o el oído. El autor ha realizado la puesta performática de este poema escrito, una muestra de ello es la fotografía de Paola Scagliotti que ilustra la portada. Hace largo tiempo que Padín viene desarrollando en recitales de poesía experimental esta práctica: la puesta performativa de textos visuales, autorreferenciales, transcreando el material impreso a la corporalidad escénica, trabajando sobre textos propios o ajenos.

Esa fue en síntesis, la propuesta para las obras que se incluyen en este trabajo: tomar poemas visuales, verbales, asémicos, autorreferenciales, fónicos o performáticos de Padín y llevarlos, transponerlos a la dimensión sonora. Cada convidado tuvo la libertad de elegir el material y de cómo reelaborarlo, así escucharemos algunos textos seleccionados que se repiten y sin embargo, los resultados “suenan” diferente. Esta selección, debe escucharse como un catálogo de las diversas corrientes de la puesta oral del texto que atraviesan y abordan el espacio sonopoético de nuestro país. Esta compilación conforma un mapeo de artistas intergeneracionales, que además desmonopoliza el viejo centralismo montevideano, sumando uruguayos que viven en el exterior o extranjeros que se han radicado en nuestro suelo.

A los participantes se les pidió que cada registro fuera producido íntegramente, desde la grabación a la mezcla, incluyendo el masterizado final. De esta manera se logra que cada propuesta tenga su propia huella personal. La industria discográfica a impuesto desde hace años una manera de sonar “bien”, estableciendo estándares de homogeneización para la música comercial de masas. Hoy en día, el grado de manipulación sonora alcanza niveles nunca vistos / escuchados. Todos los géneros suenan igual. La “escucha” ha quedado relegada en manos de la industria, la “vocalidad” de la que hablaba Paul Zumthor parece esfumarse en un molde diseñado por los nuevos gurús del arte: los productores musicales. ¿Y la poesía sonora, qué?

En los sesentas y setentas, en sus inicios, era usual editar álbumes colectivos para dar a conocer este tipo de trabajos, sellos históricos como Ou, 3ViTre, VEC, Tellus o Baobab realizaban compilados, en donde cada artista presentaba su trabajo terminado y el sello sólo maquetaba el álbum. Para un oído amaestrado por la industria musical actual, esa escucha puede ser un tour de force, porque la percepción psicoacústica del oyente será diferente en cada artista.

De alguna manera, ese es el espíritu que busca reflejar este homenaje, el cuestionar al mainstream y su retórica de rebaño estandarizado, buscando propiciar lo experimental por encima del experimentalismo, algo que es verdaderamente muy difícil, algo que ha pregonado desde siempre Clemente Padín: “El "experimentalismo", que no hay que confundir con la experimentación, no va más allá de la mera manipulación de los signos sin generar nuevos conocimientos y sin crear nuevos conceptos, contentándose con el manejo estereotipado y convencional de los tropos o figuras retóricas, ya cohonestados y aceptados por el sistema cultural vigente.”

Por eso, parafraseamos el poema de Clemente Padín del que se habla en el principio: “Homenaje para John Cage”, y anidamos gustosos estas “Poseías* para escuchar con los ojos cerrados”, que al igual que la obra de este autor, exigen un público crítico y atento, aquí necesitamos verdaderos oídos pensantes.

Juan Angel Italiano.

* Sobre la palabra Poseías, dijo Clemente Padín en una entrevista que le realizara Pablo Silva Olazabal, el martes 11 de noviembre del 2014 en el programa La Máquina de Pensar:

(el libro) “Poseías Completas” es un pequeño homenaje a Peloduro. Cuando era niño, fue él quien me enseñó prácticamente cómo romper códigos y lenguajes, ese fue Peloduro. Tenía una audición radial que era muy cómica, que yo escuchaba siempre siendo niño y en una de ellas, nunca me voy a olvidar, en la que estaban hablando sobre Dante, él dice en ese instante: “ah… el Dante, es el autor de la Divinas con medias”, claro, y nunca más se me fue eso, y ahora lo estoy aplicando acá, rompiendo el código de los títulos…

A moment before the jump / Un momento antes del salto (2021)

 

"A moment before the jump" is a simultaneous sound poem, voice audio and effects recorded and edited by Juan Angel Italiano at the "labOratorio", Maldonado, made specifically for the "Daredevil meditations" project. Sound record of the emotions that anticipate the somersault into the void, of the man without fear.

"Un momento antes del salto" es un poema sonoro simultaneista, audio de voces y efectos grabados y editados por Juan Angel Italiano en el "labOratorio", Maldonado, realizado específicamente para el proyecto "Daredevil meditations".

Registro sonoro de las emociones que anticipan al salto mortal hacia el vacío, del hombre sin miedo.

¡Motín a bordo! La Palabra Enrevesada (2020)

 

¡Motín a bordo! La Palabra Enrevesada / Juan Angel Italiano

En el barco de la poesía suelen ocurrir motines, desacatos exprofeso que sacuden el sacrosanto orden inviolable de la lengua. Cada tanto las palabras recuerdan que esencialmente son fonos y por lo tanto buscan recuperar el espacio libre de la voz.

¡Atención, el habla habla!

Y como dijo Alfredo Mario Ferreiro a modo de sentencia: “Las letras de “LA ACADEMIA” dispersadas por los estruendosos “ja! ja! ja!” del poeta.”

01 Compuerta

Versión fragmentaria del poema homónimo escrito por Luis Chamizo en su libro “El miajón de los castúos” de 1921, allí chamizo recupera para su poesía el habla rural extremeña y la hace brillar de manera magistral. Esta versión desconoce dicha acentuación y sólo se basa en el texto escrito.

02 Indelerente ya

Poema de John M. Bennett escrito en el 2019, un texto extremadamente lúdico lleno de neologismos de raíces hispánicas, palabras desarmadas y vueltas a armar, en un orden infoneticante.

03 Jitanjáfora

Texto de Mariano Brull escrito circa 1929, quién en la búsqueda de una poesía sin condicionamientos, termina usando un lenguaje que pierde su significado primario, la palabra se vuelve balbuceo inconsciente y primitivo, que recupera el juego sonoro de la voz.

04 Lumerasio Alfebrico

El maestro de enseñanza primaria José María Firpo, es recordado por la publicación de trabajos y anécdotas de sus alumnos, una recopilación realizada a lo largo de su carrera docente, 30 años de actividad escolar y cerca de 4000 alumnos. Su primer libro fue publicado en 1974 por la Editorial Arca: "El humor en la escuela", de allí tomo una serie de neologismos creados por el alumno Enrique C. para el ejercicio: "Inventando palabras."

05 Semilla de sombra

Lo sonoro es parte fundamental del esqueleto del poema homónimo escrito por Eduardo Paz Carlson en 1979 y publicado en la recopilación “LAO 2008 +”, lo tautogramático, las aliteraciones marcan la tónica para el ritmo del poema.

06 Explicación general del alfabeto + Oir a dece ba

Juan Manuel Bonifaz (de origen español) se radicó en Uruguay en 1837, fue un importante preceptor y pedagogo que desarrolló una importante carrera en la enseñanza pública uruguaya. Escribió un sinfín de manuales y métodos de ortografía, culminando éstos con la obra que los resumía, llamada “Canto Gramatical” La enseñanza se basaba principalmente en conceptos lúdicos y originales métodos nemotécnicos donde el ritmo y los sonoro estaba siempre presente. Este es el comienzo del “Cuaderno que trata de la esplicación (sic) general del alfabeto” (Quinta edición, 1869) en dónde luego propone tres posibilidades de lectura del abecedario, en dónde la última se nos presenta para ser leído como sucesión de fonemas. Inevitablemente su lectura me lleva a recurrir al monumental “Oir a dece ba” de Luis Bravo, algo que sin duda pienso le hubiera gustado mucho a Bonifaz.

Grabado y editado por Juan Angel Italiano en el labOratorio, Maldonado, el 12 de noviembre del año 2020.

Cubierta realizada por el autor a partir de un grabado posiblemente realizado por Alberto Durero, para el libro de Sebastian Brant: “Das Narrenschiff” (La nave de los locos) editado en 1494.

Pereira & Italiano (2021)

 

Poesía sonora, fonética, simultaneísta, brutalista, enfoques electrónicos y ruidismo, collage y espíritu Dadá, que aunque no es una escuela es un idiota. Dadá es un microbio virgen, Dadá está bien muerto y para colmo de males: ¡aúlla!

En el 105 aniversario del Cabaret Voltaire.

Los autores realizaron y editaron cada uno de sus registros en sus estudios particulares. [Güenardo Studios, Montevideo: S. Pereira | labOratorio, Maldonado: J.A. Italiano]

Todas las pistas fueron masterizados en el labOratorio.

Diseño de cubierta: collage digital realizado por Santiago Pereira.

Archivos extras incluidos con la descarga del álbum.

Audiovisuales

Santiago Pereira - Prefacio con epílogo, de Romina Serrano (mp4)

Santiago Pereira - Ya no hay mar, de Selva Casal (mp4)

Santiago Pereira - Cara-Cruz, de Guillermina Sartor (mp4)

Juan Angel Italiano – Crack, de E. Acosta Bentos (mp4)

Juan Angel Italiano - Dan ejò, de Amora Pera (gif)

Juan Angel Italiano - Tren en marcha (gif)

Librillo de información (pdf)

Ceuadeerreadeo

 

Videopoema realizado a partir del poema visual de Clemente Padín: "Cuadrado - a la manera de Clemente Padín" que integra el poemario "Homenaje al cuadrado" (1999)

Grabado y editado en el labOratorio, Mladonado, abril del 2021, por Juan Angel Italiano

Sobetes frímulos (Wilmar Berdino)

"Preferentemente" Ciclo de Lecturas en Espacio Chamangá

Juan Ángel Italiano lee "Sobetes frímulos"

La ballena de papel

Antología de Poesía de Maldonado 1985/2017

Wilmar Berdino

Civiles iletrados, 2017

Grabado el 8 de Agosto de 2020

Espacio Chamangá - Librería

Maldonado - Uruguay

Expansión sonora biliar (2020)

 

Versión del poema "Expansión sonora biliar" del peruano Carlos Germán Belli, incluído en su libro "Dentro & Fuera" del año 1960.

Lumerasio alfebrico (2020)

El maestro de enseñanza primaria José María Firpo, es recordado por la publicación de trabajos y anécdotas de sus alumnos, una recopilación realizada a lo largo de su carrera docente, 30 años de actividad escolar y cerca de 4000 alumnos. Su primer libro fue publicado en 1974 por la Editorial Arca: "El humor en la escuela", de allí tomo una serie de neologismos creados por el alumno Enrique C. para el ejercicio: "Inventando palabras."

Selección, puesta en voz y edición: Juan Angel Italiano.

labOratorio, Maldonado, Agosto 2020.

Flayer realizado a partir de la ilustración para carátula del libro "El humor en la escuela" ed. Arca, 1974, realizada por Carlos Palleiro.

Maquinismos I y II (2020)

 Maquinismo I

Maquinismo II

Esquina peligrosa (2020)

Esquina peligrosa es una intersección en donde se cruzan la glosolalia asémica, la cháchara o el parloteo, con el susurro, el rumor o el silencio.

Las voces se atraviesan entre sí, se superponen, se separan, desdoblan e invierten en un juego donde es factible que su significado descarrille ante el primer volantazo descuidado. Los semáforos de esta avenida se apagan y se encienden desordenadamente, la intuición es la que guía el volante en estas máquinas verbo-traqueteantes, por el medio de este farragoso tránsito de palabras.

01 - Tren del regreso o bandera sonora / Sobre el poema fonético homónimo perteneciente a Luis Bravo, construyo esta lectura, superponiendo diferentes capas de voz.

02 - Autobiografía de Federico García Lorca / Versión sonora del "Autorretrato" dibujado por García Lorca para el poemario "Poeta en Nueva York" circa 1929 / 30. Las ventanas de números, de letras, figuras voladoras, extraños animales, lecturas en diversos sentidos, voces que se cruzan, son lo que inspiran este trabajo.

03 - Gostas da palavra litote? / Poema de Ana Hatherley incluido en el libro Anagramático (1970, ed. Moraes Editores) perteneciente a la serie "A detergência morosa" (1966-68)

04 - Tenn - Crrr / Lectura libre de un fragmento de texto de Fortunato Depero, publicado en la revista La Balza nº 1, en 1915.

05 - Inderelente ya / Versión realizada a partir del texto homónimo de John M Bennet.

06 - Manco Inca (texto para una canción a dos voces) / Arreglo vocal para tres voces sobre poema de Hildebrando Pérez, publicado en la revista Los Huevos del Plata nº E, octubre de 1966.

07 - Semilla de durazno / Semilla de durazno es un texto de Pablo Fante que posee una versión visual tipográfica realizada por Anamaría Brieda, y sobre ésta es que realizo una versión sonora. En realidad es la segunda versión ya que el autor junto a la Orquesta de Poetas lo grabaron para el álbum "Todos instrumentos" en el 2019.

08 - Zahm sch e / Versión sonora del poema visual Zahm sch e, de Valeri Scherstjanoi (2009) Voces, piano de metal, arpa simarra, edición digital.

09 - Rêve d´Othon III / Lectura libre del poema visual Rêve d´Othon III, de Pierre Garnier (1964).

10 - A caballo río y Martín Pescador / Poema del vasco ultraísta Fernando María de Milicua, de su único libro "Poemas cortos en prosa" de 1925, en el que aclara respecto a este texto: "la fe que perdí en las palabras la encontré en los sonidos"

11 - Ode auf N / Lectura del texto de Ernst Jandl incluido en el libro Laut und Luise, 1966. Grabado y editado en el labOratorio, octubre 2019.

12 - P - O - E - S - Í - A / Versión realizada a partir de la "Obra fonética-visual P-o-e-s-í-a" de Manuel Ángel Carmelo Puertas Fuertes.

13 – Trazos / Versión sonora de un poema visual del boricua Roberto Ncar.

14 - El Tranvía / Sobre un ejercicio del libro "Tierra Nuestra - Segundo libro de lectura" de Roberto Abadíe Soriano y Humberto Zarrilli (1931).

Todos los audios fueron grabados y editados en el labOratorio.

2020 - 02, 07, 09, 12, 13

2019 - 03, 05, 08, 11

2018 - 01

2017 - 06, 14

2016 - 04

2014 - 10

Re masterizados en marzo del 2020 por el autor.

Fotografía de flayer tomada en el barrio Athualpa, Montevideo, en la esquina Carmelo y Dr. Carlos Vaz Ferreira, el 14 de diciembre del 2018.

labOratorio / Juan Angel Italiano (2020)

Mi primer laboratorio casero de audio fue a mediados de los ochenta en Montevideo, con apenas un micrófono, un grabador portátil Philips EL-3302 y un radiograbador JVC RC-250R. En el 93 ya radicado en Maldonado prosigo con mis experimentos sonoros, agregando equipamiento a lo largo de los años: un fabuloso casetero portátil National Panasonic RQ-2727, un tape-deck Kenwood KX 550, un tape-deck Gradiente CD 2300, un doble deck Kenwood KX-W791, un magnetófono portátil Grundig TK2, un magnetófono de 4 canales Dokorder 8140 y un grabador de casete Tascam Porta-03 de 4 canales, sumando a todo esto una variedad de walkman y mini-grabadores. Toda esta tecnología analógica fue prácticamente sustituida por el software libre Audacity, en sus variadas versiones y mi primera grabadora digital portátil, una National Star 128 M. Hoy sólo conservo y uso el Grundig, el Dokorder y la Kenwood para trabajos específicos, más una bandeja tocadiscos Sony y un gramófono portátil Victor, Pero ineludiblemente todo pasa finalmente a ser convertido en bits.

La idea de llamar a mi taller experimental “labOratorio” (con su juego obvio de palabras) surge  en el 2003, cuando finalmente puedo acceder al uso de hardware y tecnología digital. El aprendizaje fue lento y siempre a base de ensayo y error, algo que con el correr de los años, mucha conversación con técnicos y abundante lectura, logró que mejorara considerablemente mi experticia en el tema.

Obviamente el labOratorio no ha dejado de ser un garaje casero en dónde poder desarmar y volver armar los sonidos, con un rango de calidad que hoy se acerca a lo aceptable.

Estos trabajos, la mayoría publicados, otros inéditos, son el producto de años de trabajo y búsqueda, en donde la re-elaboración de la voz como producto estético, trata de acercarse a concepciones fundamentadas tanto por las vanguardias históricas y las neo-vanguardias, sin perder nunca de vista a la voz histórica y primigenia, aquella que ritualiza al habla para poder convertirla en el primer atisbo de humanidad.