Ritmo encerrado en tiempo (en vivo, 2023) Pedro Rocha & Juan Angel Italiano

 

RITMO ENCERRADO EN TIEMPO (en directo)

Pedro Rocha & Juan Angel Italiano

Fuente: streaming live IX Mundial Poético / Sala Jorge Lazaroff – Montevideo 19 / 03 / 23

Cortesía de: Andes films / Adhemar Cereño / Jorge Galaviz Video proyectado de fondo: Lichtspiel, de Walter Ruttmann (1922)

MUNDIAL (arte sonoro) – Pedro Rocha & Juan Angel Italiano (00:00:00 – 00:10:37)

Colage pregrabado con fragmentos de audios en las voces de: Roberto Genta, Teresa Korondi, Sarandy Cabrera, Héctor Bardanca, Gustavo Wojciechoski, Mariana Picart, Nelson Traba, Dúo Pereira-San Martín, Leo Antúnez, Pampa Gonzáles, Gallos Humanos, Thiago Roca, Dahad Sfeir, Chicas Japonesas, Enrique Bacci, Luis Bravo, El Gordo  Poesía, Amanda Berenger, Marosa Di Giorgio,  Ataque Chino + variados loops en cinta casete reproducidos en walkman + cinta magnetófono a velocidad ralentizada, de discurso político en vivo, circa año 60 + casetes reproducidos en Recorder Player portátil Hitachi TRQ 249 (Bravo & Pasquet: Árbol Veloz; Marosa Di Giorgio: Recital Diadema; Enrique Bacci: La Flor Difícil) + sintonía variada en radio banda AM + efectos sonoros (aerófono, piedras percutidas, juguetes, silbatos, timbre y campana de metal) + percusión de máquina de escribir.

VERBOFONÍA I - Pedro Rocha & Juan Angel Italiano (00:10:38 – 00:12:04)

Sobre texto de Pedro Rocha (s/t, 2023)

VERBOFONÍA II - Pedro Rocha & Juan Angel Italiano (00:12:05 – 00:14:10)

Sobre textos: Algoritmo (Adriano Spatola, 1973) & Organismo (Decio Pignatari, 1960)

VERBOFONÍA III - Pedro Rocha & Juan Angel Italiano (00:14:11 – 00:15:38)

Sobre textos: Hombre (Decio Pignatari, 1958) & Nervo Verso (Pedro Rocha, 2019)

La palabra enrevesada (en vivo, 2021)

La palabra enrevesada, proyecto de selección de textos con clara voluntad sonora. Lectura realizada por Juan Angel Italiano en el CCD Punta del Este, durante la segunda jornada del Séptimo Mundial Poético, el sábado 15 de mayo del 2021.

En el fondo realizando una pegatina de afiches, su autor: Nudehead.

Presentación dedicada a la memoria de Mariana Picart.

Textos interpretados:

- Letromaquia (fragmento P) / Juan Cunha (circa mediados 1935)

- El Bosco / Rafael Alberti (1948)

- Ejercicio de la Cartilla Escolar Antifascista / 2° República Española, Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes (1937)

- Machote Nenita / Jesús Ge (2011)

- Semilla de sombra / Eduardo Paz Carlson (1979)

- Canto para un muchacho negro americano del sur / Virginia Brindis de Salas (1946)

- Balada del pan nuestro / Juan Julio Arrascaeta (de libro póstumo Samba bó, 2011)

Memorial (11 / 11 / 2020)

 

MEMORIAL es un proyecto que vengo desarrollando desde el año 2004, el mismo pasó por el lenguaje verbal, el sonoro, para hallar su nido definitivo con el lenguaje performativo. Esta obra pretende reflexionar sobre la violencia ejercida por el Estado, una violencia apuntada directamente hacia los habitantes que lo integran. El punto de partida es obviamente la última Dictadura cívico-militar acaecida en el Uruguay entre los años 1973 y 1985. La posibilidad de haberla realizado varias veces en el exterior y de poder compartirla con públicos de diversas latitudes, me hizo entender a través de otras vivencias narradas por espectadores-participantes de MEMORIAL, que en nuestro continente hay métodos y prácticas recurrentes sobre el uso de la violencia, con muchos puntos en común que “han sido y son” utilizados por los diversos gobiernos sudamericanos desde fines de la Segunda Guerra Mundial a nuestros días. 

Si hay algo que tengo muy claro, es que la performance no es una herramienta que permita realizar un análisis de estas problemáticas, y las mismas se merecen un estudio con mayor profundidad. Pero sé también que la PERFORMANCE es una buena herramienta para poder visibilizarlas. Lo dijo Vigo, lo repite Padín y yo también hago mía esta frase: “Sembrar la memoria para que no crezca el olvido”.

Gracias en particular a Mila Berríos Palomino y Gonzalo Rabanal y con ellos a todo el equipo de la Trienal Deformes, y que montó esta gran patriada, que sirve para sacudirnos el pesimismo de la época Covid en la que vivimos. Gracias a Clemente Padín por marcar el camino. 

A pesar de las dificultades con el  servidor de streaming utilizado para poder trasmitir las tres jornadas-dobles performáticas en directo, la Trienal viene registrando todo, por lo que el arduo trabajo de los 61 performers (de: Irlanda, Irak, Irán, Cuba, Noruega, Alemania, El Salvador, Argentina, Francia, Italia, Costa Rica, Uruguay, Suiza, Brasil, Dinamarca, España, Canadá, Portugal, Corea, Togo, Hong Kong, Nepal, Bangladesh y Chile) convidados a participar, pronto se harán públicos. (Fotos Mafer Méndez, de la nueva versión de Memorial, trasmitida el 11 de noviembre del 2020, a las 18:15 desde el Barrio Tassano para Chile y después para la Aldea Global)

¡Salve, Deformes! 

104 Dadá - Un collar de perlas / Luis Bravo & Juan Angel Italiano

104 DADÁ (Un collar de perlas)

Luis Bravo & Juan Angel Italiano

El espectáculo 104 DADÁ tiene su origen en el álbum que celebraba el centenario del dadaísmo, grabado en febrero del 2016 por Bravo e Italiano: “Paso de los Trovos 100 Dadá” un trabajo registrado en MT Estudio y Grabaciones Fonográficas de la ciudad de Maldonado.

(https://archive.org/details/PasoDeLosTrovos100Dada-LuisBravoJuanAngelItaliano)

Cuatro años más tarde y sobre buena parte del repertorio del álbum, se arma esta presentación multimedia. Un escenario a oscuras, iluminado apenas por el reflejo de la pantalla sobre la que se proyectaba un video-collage realizado a partir de films de Man Ray, Hans Richter y Marcel Duchamp. Las siluetas de ambos intérpretes moviéndose como fantasmas se recortaban como sombras chinas en la pantalla, la voz, el murmullo, la palabra asémica, el ruido y el rumor hicieron una puesta polipoética para los textos de Gomringer, Tzara, Ball, Huidobro, Ritcher, Scheerbart o del propio Bravo.

01 Improvisación asémica + Ping Pong  (Eugen Gomringer)

02 Dadá es un microbio virgen + 1er Aúlla (Tristán Tzara)

03 Karawane (Hugo Ball)

04 Para hacer un poema dadaísta + Fragmentos de Cereales y salvado

     (Tristán Tzara)

05 Poema XXXII (Vicente Huidobro)

06 No hay duda que el trompetazo (Hans Ritcher)

07 Kikakoku (Von Paul Scheerbart)

08 El arte siempre entra (Hugo Ball)

09 Oir a de ce ba (Luis Bravo)

10 La estación central + El comité central + 2do Aúlla (Tristán Tzara)

Luis Bravo: arreglos, puesta en voz, efectos sonoros, embudo, tijeras.

Juan Angel Italiano: arreglos, puesta en voz, efectos sonoros, celofán, llaves, guante plástico-rumorista y edición del video-collage.

Registro de audio tomado del video filmado desde el público por Joaquín Bravo, el día jueves 12 de marzo del 2020, en el Centro Cultural Terminal Goes, espectáculo dentro de la tercer jornada del 6° Mundial Poético de Montevideo.

Fotografías de Paola Scagliotti y capturas de pantalla del video registro.

Audio procesado en el labOratio, Maldonado, marzo 2020

Memorial / Memoria en libertad (14 / 11 / 2019)

El jueves en el Paseo San Fernando de Maldonado tuve la suerte de participar junto a Analía Di Leone Estrada en el evento "Memoria en Libertad niños y adolescentes victimas del Terrorismo de Estado", allí presentamos como apertura del mismo una performance titulada “Memorial”. Un trabajo en dónde lo performativo devino en un ritual colectivo, donde se pudo palpar mucha emoción a flor de piel, la acción mínima, sugerente, (hacer un círculo con flores para enfrentar y rodear a soldaditos que custodiaban un parlante que reproducía fragmentos de discursos militares, políticos y sociales de archivo, registrados entre 1973 -85) removió muchos sentimientos. A los recuerdos les ofrecimos flores y abrazos. 


Luego vinieron los expositores invitados, relatos, testimonios y recuerdos brindados por el numeroso público presente. Instalaciones, fotografías, juguetes y objetos construidos en las cárceles de la dictadura, más un brillante cierre musical que conformó una jornada de reivindicación (y de denuncia) sobre hechos ocurridos en la última dictadura cívico-militar uruguaya y que recién ahora se están empezando a conocer.

Xangó / Jorge de Lima (1947)

Fragmento de lectura en vivo, en La Ronda de Poetas, realizada en El Peregrino, el 12 de setiembre (Mercado del Puerto, Montevideo), sobre el texto Xangó, del poeta brasilero Jorge de Lima, incluido en su libro Poemas Negros de 1947.

Parcería / Rocha - Bravo - Italiano (2019)

La palabra enrevesada / en el CCE

“La palabra enrevesada” es una propuesta de lectura poética, en la que el material seleccionado pone su peso en el valor sonoro de la palabra. Una puesta fono-performática que explota aquellas figuras retóricas que reflejan su expresividad en la materia audible de la voz.

Los textos seleccionados para la presentación en "Poesías Performáticas 4" fueron en primer lugar, fragmentos de la serie “Divertimentos” de Joaquín Torres García, escritos entre 1937 y 1945; en segundo lugar “El Bosco” de Rafael Alberti, publicado en su libro "A la pintura" de 1947; para terminar con “Machote Nenita” de Jesús Ge, un texto del 2011.

fotos de Paola Scagiotti

Presentación de Celebriedad del fauno

Presentación del libro de Martín Palacio Gamboa "Celebriedad del fauno" en la Fundación Unión, 12 de Noviembre del 2014, Montevideo.

Taveira / Olivera / Italiano - en vivo (Mundial Poético de Montevideo)

Presentación de los CD "En la cuna de la palabra" y "Estela Ylosartaud" en la sala BJ, dentro del Mundial Poético de Montevideo, el martes 12 de Noviembre del 2013. Participaron además como invitados: Luis Bravo, John M. Bennett y Catherine Mehrl Bennett. 

Damián Taveira en batería, Santiago Olivera en saxo alto y loops y Juan Angel Italiano en voz, percusión y metales frotados.

Rrecital FerReiro para tres voces

Rrecital FerReiro para tres voces / en vivo - Clemente Padín, Luis Bravo y Juan Angel Italiano

Registro en vivo durante el homenaje realizado al escritor Alfredo Mario Ferreiro, realizado en la Academia Nacional de Letras, en el ciclo literario coordinado por Silvia Guerra "La punta de la lengua". (La edición de los audios excluye los momentos netamente performáticos) Editado en el "labOratorio" en el 2013. / Live Register during the tribute paid to the writer Alfredo Mario Ferreiro, held at the National Academy of Letters in the literary cycle coordinated by Silvia Guerra "The tip of the tongue". (The audio editing excludes purely performative moments) Published in the "laboratory" in 2013.

01 Rrecital FeRreiro para tres voces - Arreglo fono-coral-performático, compuesto y dirigido por Luis Bravo para los poemas del vanguardista uruguayo Alfredo Mario Ferreiro (1899-1959): "Bruksanvisning" - "Tren en marcha" - "Trenes en la noche" - "Visión del océano" - "Cuatro marineros mascan la niebla" y "Poema sin obstáculos de tránsito ligero" pertenecientes a los libros "El hombre que se comió un autobús" (1927) y "Se ruega no dar la mano" (1930). En las voces de Clemente Padín, Luis Bravo y Juan Angel Italiano. / Arrangement phono-coral-performative, composed and directed by Luis Bravo, avant-garde poems for Uruguayan Alfredo Mario Ferreiro (1899-1959): "Bruksanvisning" - "Bandwagon" - "Trains in the night" - "Ocean View" - "Four sailors chew the Mist" and "Poem without obstacles traffic light" belonging to the books "The man who ate a bus" (1927) and "Please do not shake hands" (1930). In the voices of Clemente Padin, Luis Bravo and Juan Angel Italiano.

02 Clemente Padín - Lectura de textos en la voz del propio autor de su libro "La poesía es aíseop al": Poética - Lugares comunes - Paratexto - Poema - Estela - Ying Yang - Homenaje a John Cage - Performance / Reading texts in the voice of the author of the book "Poetry is yrteop": Poetry - Common Places - paratext - Poem - Estela - Ying Yang - Tribute to John Cage - Performance

03 Juan Angel Italiano - Lectura a cargo de Juan Angel Italiano de los textos: "Tiene gente con hambre" de Solano Trindade, "Solo verde-amarillo para flauta, llave de U" de Julio Herrera y Reissig y "Letromaquia P" de Juan Cunha. / Reading by Juan Angel Italiano of the text: "You hungry people" Solano Trindade, "Green-yellow only for flute, key of U" by Julio Herrera y Reissig and "Letromaquia P" by John Cunha.

04 Luis Bravo -  Puesta en voz del propio autor, de su texto: "Esto pasa por la voz" / Start voice of the author, his text: "This happens by the voice"

Encuentro Internacional de Arte Performance RIAP 2012. (fragmento) por Ricardo Arcos-Palma

Juan Ángel Italiano, insiste en rescatar la memoria histórica sobre la época de la dictadura en su país y por supuesto en el cono sur, en la década de los años setenta y ochenta. 

Fotos de desaparecidos, proyección de esos rostros, frases como “dónde están ellos” que el artista pega en las frentes de algunos asistentes y un mapa del continente realizado con graffitti donde él pega palabras que aluden a la libertad, la igualdad y la fraternidad. Velas, carros y soldados de juguetes acentúan un cierto dramatismo a la acción. Su obra indudablemente insiste en la relación arte y política.

“En "Memorial" –nos dice el artista-, se busca que el espectador se cuestione y replantee la noción de "desaparición forzada" Sin palabras, a través de pequeñas acciones, la ausencia del cuerpo del otro y el respeto por el mismo, son el eje de la performance. Más que una teatralización, la acción se acerca al ritual, la memoria como herramienta viva. La información contrapuesta al espectáculo.”

Ricardo Arcos-Palma est un curator, théoricien, critique et philosophe de l'art colombien né le 15 décembre 1968 à San Juan de Pasto (département de Nariño en Colombie). Il écrit régulièrement en ArtNexus Magazine et Escaner Cultural. Français par naturalisation il vit entre la France et la Colombie.

Acompañando a Esteban Rodríguez Valero (2013)

                                                                              fotos en vivo: Servando Valero

El sábado 9 de Febrero acompañé a Esteban Rodríguez Valero en dos temas durante su actuación en Villa Rosita.  Aquí van los registros del ensayo. En guitarra eléctrica Esteban Rodríguez, en guitarra acústica Gabriel Italiano, en el bajo Guillermo Sequeira y en la batería Federico Pereira.

La palabra PAN / performance (2012)

"La palabra PAN" performance realizada en la Casa Menesteres en Diciembre del 2012. Es una versión diferente a la presentada en el IMPA en el 2010 bajo el nombre de "No sólo de PAN vive el hombre"

Se trabajó sobre dos puestas performáticas de los poemas visuales de Clemente Padín: "La poesía no es suficiente" y "Pan Paz" y del poema de Horacio Buscaglia: "La palabra pan"

 

Memorial / acción en Librería Rayuela (19 / 10 / 2012)

El juego como ritual, el área del trabajo: el espacio de una rayuela, delimitada por soldaditos y velas. Dados arrojados con fotos de desaparecidos, dados lanzados con países latinoamericanos. El silencio presente durante el despliegue de los elementos es quebrado por la lectura del poema "Memorial"

Y los muertos vendrán

con los huesos rotos y la mirada intacta.

Alguien gritará:

¡Piedra libre por todos los compañeros!

Y uno a otro

saldrán desenterrados

y las palabras

silenciosas en el aire,

sólo serán un eco,

un eco,

un eco.

La acción culmina repartiendo los objetos entre los presentes.

Respiropatías

Con Luis Bravo en el estudio.

El día mundial de la poesía

Tabú

El 6 de diciembre del 2008 recibo la invitación para participar de "Tabú, prácticas artísticas contempóraneas", junto a Mónica Secco y Manuel Gianoni, evento organizado por Jorge Ferrer, Jorge Silva e Ignacio Rodríguez, estudiantes del Curso de curadoría de la Escuela Municipal de



Artes Plásticas y Visuales, realizado en la plaza San Fernando a la noche. Acompañado por Gabriel Italiano, mi propuesta consistió plantear tema del aborto, ya que por esos días, se debatía en forma pública y en el parlamento, un proyecto de Ley de Salud Reproductiva. Sobre una performance articulada en tres segmentos, propongo alusiones a la temática evocada. Toda la misma transcurre bajo la proyección de un video con fragmentos de "Carne para Frankenstein" de Warhol.



Comienzo desplegando una escena en la que sin muchos miramientos destripo una gallina, para luego arrojar sus restos en un tacho de basura. Luego leo dos textos poéticos. El primero: "Canción de cuna" de Leo Antúnez y finalizo con "Instalación en la Catedral" de León Ferrari. La performance no presenta ningún punto de vista tomado, pero permite proyectar en cada espectador sus propias ideas al respecto.