EL OTRO ANTÚNEZ / ensayos (2018-25)

"El otro Antúnez" es un proyecto inconcluso de poesía musicada que buscaba reversionar parte de la poética (tanto édita como inédita) del compositor, poeta y performer Leo Antúnez.

La propuesta fue conformada por Diego López, Luciano Luengo, ambos integrantes de dúo “Gaucho Indie” mas la participación de Juan Angel Italiano.

Originariamente los poemas musicados de Antúnez aparecieron editados en los fonogramas "Leo Antúnez" (X, 1971) un disco simple en dónde el autor era acompañado por el grupo Existencia y el LP "Un tal Leo Antúnez" (Macondo, 1972) en el que el autor era acompañado por un tándem de lujo del rock progresivo local: Jorge Barral, Javier Silva y Yamandú Pérez.

Posteriormente mucha de su poesía escrita apareció publicada en el blog "La Luz Invisible" entre los años 2010 y 2019.

Los ensayos para “El otro Antúnez” se sucedieron a lo largo del invierno del 2018 en Maldonado, pero la propia dinámica de la ciudad-balneario, trabajos, estudios y otros proyectos paralelos de los integrantes suponían un inevitable parate veraniego para la aventura iniciada.

Sin embargo, a mediados de diciembre de ese año surgió la posibilidad de una pequeña actuación en vivo en el espacio cultural La Mandarina, en la que se mostraron cuatro temas del repertorio que se estaba armando.

Luego de ese verano la idea se difuminó y sólo quedaron un puñado de ensayos grabados, de los que ahora se seleccionaron las maquetas que más se acercaban a la idea que se estaba buscando.

A partir de los textos de Leo Antúnez, inspirados por su particular puesta en voz, se decidió prescindir de los arreglos musicales ya grabados en los discos mencionados, para re-diseñar un nuevo entorno acústico.

Se trabajó sobre improvisaciones musicales que se iban enroscando a las dicciones de los poemas, se fueron discutiendo y probando diversas secuencias sonoras, que probablemente de haber continuado los ensayos hubieran seguido mutando.

De algún modo se busco preservar la particular puesta en voz registrada por Antúnez y al mismo tiempo tratar que el sonido final mantuviera un aire setentero.

Leo Antúnez se ha convertido con el paso de los años en un referente para varias generaciones de performers que trabajan la puesta en voz del poema y la música progresiva. Este proyecto buscaba resignificar y homenajear al mencionado artista.

Si bien el registro de los audios no sobrepasa la calidad de ensayos, grabado al aire, con ruido a calle, suponemos que esta crudeza en las maquetas, representa el espíritu de experimentación y búsqueda lejos de los productos comerciales y complacientes que suele proponer el Mercado hoy en día.

La poética de Antunez todavía mantiene frescura y asombro, su estilo frontal y combativo, la temática periférica que abordan sus textos, son algo que la Cultura Mermelada prefiere obviar. Su poesía es algo que no ha perdido ni un ápice de necesaria reivindicación y vigencia. 

Ensayos grabados al aire y editados en el labOratorio, Maldonado, 2018 / 2025.

Diego López : guitarrra, efectos, voz, arreglos.

Luciano Luengo: guitarra, teclados, efectos, voz, arreglos.

Juan Angel Italiano: voz, efectos, arreglos.

Foto de flayer tomada en La Mandarina, 15 de diciembre, 2018.

Poseías para escuchar con los ojos cerrados / A.V. (2021)

 

Idea y producción general del álbum: Santiago Pereira.

Coproducción: Juan Angel Italiano.

Los arreglos y versiones sobre los trabajos seleccionados de Clemente Padín, fueron realizados por cada uno de los intérpretes. Fotografía de portada: Paola Scagliotti, registrada durante Poesías Performáticas II, en la sala del CCE Montevideo, el 29 de junio del 2017.

Imagen impresa en CD: Texto I, de Clemente Padín. (1967)

Diseño y maquetación final: Güenardo Estudio & labOratorio.

Montevideo / Maldonado

27 de enero – 8 de octubre del 2021.

(Al maestro con cariño, en su 82 cumpleaños) 

POSÍAS PARA ESCUCHAR CON LOS OJOS CERRADOS

homenaje a Clemente Padín

SOBRE ESTE ÁLBUM

Clemente Padín son las dos palabras que desde los años sesenta muchos poetas, performers, trovadores y artistas visuales volcados al apetito insaciable de la experimentación, reconocen enseguida. Tanto sea por el conocimiento y admiración de su obra, o un reconocimiento a la estoica subsistencia en el tiempo en pos de la vanguardia, o por un lugar en el cual mirar y reconocerse en muchos aspectos, que motivan a ciertos artistas a entrar en el viaje de la experimentación y la creación de obras muchas veces inclasificables. En un insistir de la ruptura de lo canónico que Padín ha trazado durante muchos años, se reconoce el germen vanguardista en la experimentación a nivel de lenguaje, logrando expandir culturalmente el registro de la sociedad no solo uruguaya, sino también mundial. Es que Padín ha logrado un reconocimiento artístico que excede las fronteras y lo convierte en un fenómeno todavía más singular. La empatía con la figura del autor y su obra, la traza el propio Padín, ya que jamás nos sentimos desplazados, sino que somos el eje central de su poética, su reflexión teórica y su actitud intrépida y combativa. Desde estos aspectos señalados y muchos otros, es que algunos artistas contemporáneos decidimos plasmar en este trabajo-experimento, un reconocimiento, pero sobre todo, un muchas gracias de serpiente infinita.

Santiago Pereira

“Homenaje para John Cage” es un poema de Clemente Padín publicado en el libro autoeditado: “La Poesía es la Poesía” (2001). El mismo, está compuesto por una sola línea que dice: “Poema para leer con los ojos cerrados”. Este texto que juega en clave minimalista, conceptual y autorreferencial es cómo bien dice el título, un homenaje para el gran compositor y teórico norteamericano, pero también es una excelente relectura de la obra más famosa y controvertida de este compositor de vanguardia: 4´33´´(Four minutes, thirty-three seconds, escrita en 1952). El ejecutante, el lector en el caso de Padín, deberá cerrar o tapar sus ojos para que la pieza, el poema, se convierta en toda aquella información que nos puedan brindar el resto de nuestros sentidos: el olfato, el tacto, el gusto o el oído. El autor ha realizado la puesta performática de este poema escrito, una muestra de ello es la fotografía de Paola Scagliotti que ilustra la portada. Hace largo tiempo que Padín viene desarrollando en recitales de poesía experimental esta práctica: la puesta performativa de textos visuales, autorreferenciales, transcreando el material impreso a la corporalidad escénica, trabajando sobre textos propios o ajenos.

Esa fue en síntesis, la propuesta para las obras que se incluyen en este trabajo: tomar poemas visuales, verbales, asémicos, autorreferenciales, fónicos o performáticos de Padín y llevarlos, transponerlos a la dimensión sonora. Cada convidado tuvo la libertad de elegir el material y de cómo reelaborarlo, así escucharemos algunos textos seleccionados que se repiten y sin embargo, los resultados “suenan” diferente. Esta selección, debe escucharse como un catálogo de las diversas corrientes de la puesta oral del texto que atraviesan y abordan el espacio sonopoético de nuestro país. Esta compilación conforma un mapeo de artistas intergeneracionales, que además desmonopoliza el viejo centralismo montevideano, sumando uruguayos que viven en el exterior o extranjeros que se han radicado en nuestro suelo.

A los participantes se les pidió que cada registro fuera producido íntegramente, desde la grabación a la mezcla, incluyendo el masterizado final. De esta manera se logra que cada propuesta tenga su propia huella personal. La industria discográfica a impuesto desde hace años una manera de sonar “bien”, estableciendo estándares de homogeneización para la música comercial de masas. Hoy en día, el grado de manipulación sonora alcanza niveles nunca vistos / escuchados. Todos los géneros suenan igual. La “escucha” ha quedado relegada en manos de la industria, la “vocalidad” de la que hablaba Paul Zumthor parece esfumarse en un molde diseñado por los nuevos gurús del arte: los productores musicales. ¿Y la poesía sonora, qué?

En los sesentas y setentas, en sus inicios, era usual editar álbumes colectivos para dar a conocer este tipo de trabajos, sellos históricos como Ou, 3ViTre, VEC, Tellus o Baobab realizaban compilados, en donde cada artista presentaba su trabajo terminado y el sello sólo maquetaba el álbum. Para un oído amaestrado por la industria musical actual, esa escucha puede ser un tour de force, porque la percepción psicoacústica del oyente será diferente en cada artista.

De alguna manera, ese es el espíritu que busca reflejar este homenaje, el cuestionar al mainstream y su retórica de rebaño estandarizado, buscando propiciar lo experimental por encima del experimentalismo, algo que es verdaderamente muy difícil, algo que ha pregonado desde siempre Clemente Padín: “El "experimentalismo", que no hay que confundir con la experimentación, no va más allá de la mera manipulación de los signos sin generar nuevos conocimientos y sin crear nuevos conceptos, contentándose con el manejo estereotipado y convencional de los tropos o figuras retóricas, ya cohonestados y aceptados por el sistema cultural vigente.”

Por eso, parafraseamos el poema de Clemente Padín del que se habla en el principio: “Homenaje para John Cage”, y anidamos gustosos estas “Poseías* para escuchar con los ojos cerrados”, que al igual que la obra de este autor, exigen un público crítico y atento, aquí necesitamos verdaderos oídos pensantes.

Juan Angel Italiano.

* Sobre la palabra Poseías, dijo Clemente Padín en una entrevista que le realizara Pablo Silva Olazabal, el martes 11 de noviembre del 2014 en el programa La Máquina de Pensar:

(el libro) “Poseías Completas” es un pequeño homenaje a Peloduro. Cuando era niño, fue él quien me enseñó prácticamente cómo romper códigos y lenguajes, ese fue Peloduro. Tenía una audición radial que era muy cómica, que yo escuchaba siempre siendo niño y en una de ellas, nunca me voy a olvidar, en la que estaban hablando sobre Dante, él dice en ese instante: “ah… el Dante, es el autor de la Divinas con medias”, claro, y nunca más se me fue eso, y ahora lo estoy aplicando acá, rompiendo el código de los títulos…

Breve antología personal de poesía musicada 2002 - 2015

 

En el principio fue Leo Antúnez y un fogonazo de furia inexplicable, luego vinieron Los caballos perdidos de Macunaíma y la pesada oscuridad de Calcagno. Más tarde las patas de gallinas de Bardanca y el Zumo negro de Bravo. Igual todo eso parecía lejano, algo que provenía de una galaxia inalcanzable. Pero de pronto aparecieron los Gallos Humanos encendiendo la mecha, mordiendo su locura para odiarte cara a cara. Esto evidentemente era otra cosa, había más conexión, más empatía, éramos de la misma generación, teníamos las mismas frustraciones, las mismas utopías.

Así empezó todo, viejos caseteros comprados en la feria, conexiones caseras sin soldadura, uno sonido que se iba sobrescribiendo con cada cinta borrada y vuelta a grabar. Los noventa no sólo anunciaban el fin del milenio sino que también nos permitirían vislumbrar el fin de un modo de entender el hacer cultural. El óxido corrosivo del DIY, del fanzine xerográfico o la cultura casete debilitarían las férreas estructuras del canon establecido, conformarían la cabecera de desembarco para recuperar los viejos ejercicios schwitterianos de la escuela Merz.

Unos pocos años más y la Red extendería su alcance sobre la Aldea Global, las Metrópolis y sus embajadores del buen gusto comenzarían a ser cuestionados, sus sacrosantos saberes se tambalearían peligrosamente a partir de las miradas escrutadoras-demoledoras que surgirán por doquier en la periferia circundante. Los minúsculos Puertos-Ciudades ya no serían necesariamente la ruta por dónde circularía la información.

Así comenzamos en Maldonado, sin ningún tipo de atadura o referencia canonizada, primero fueron los Asesinos en Canoa, después Simulacros de Palabras, El Club de los Poetas Violentos, el variopinto ciclo Tristes Tigres y otros proyectos.

Las luminarias mencionadas al principio fueron inevitables destellos a seguir, ese proto-punk poético de Ántunez, los vericuetos de la palabra calcagñesca, el ritual hedonístico de los noventa y toda la información que iba encontrando en aquella navegación azarosa y libre que todavía permitía la Red, fue la argamasa proteica de los comienzos.

El poema musicalizado de larga tradición en el Uruguay, transitaba por otra senda con una densidad monolítica inalterable, la canción y la música de raíz telúrica, a veces con un dejo arrabalero, otras más latinoamericano, la lectura encaramada en el cuasi mimetismo de la voz de sus autores con la escritura o el vibrato declamatorio de actores profesionales comenzaba a resquebrajarse lentamente. El poema reclamaba otro ritmo, más al tranco percusivo de épocas convulsionadas por un pogo-ritual globalizado.

Esta decantación de todo lo escuchado se fue moldeando en esa fragua de divagues que son los Estudios de Grabación MT, un laboratorio sonoro que dio cabida a todas las ideas disparatadas que iban surgiendo. Me queda claro que sin la paciencia y la intuición de Mauricio Trobo esto difícilmente hubiera sido posible. Y los diferentes músicos que participaron en los variados proyectos dieron lo mejor de sí, subidos a un barco con dudosa flotabilidad al que lograron llevar a buen puerto.

La palabra “musicalizado” necesita una masticación de muchas sílabas, el término homónimo portugués “musicado” es más saboreable al paladar y por eso prefiero utilizarlo antes que el español. Estos poemas musicados recorren un buen trecho de mi trabajo en ese campo. Obviamente mi incursión en estas mezcolanzas es anterior al 2002, ya que a mediados de los noventa formé parte de un colectivo llamado Asesinos en Canoa en el que escritores y músicos pasábamos largas horas improvisando poemas y sonidos en una atmósfera de furibundo caos creativo. Luego con proyectos como Jagat Mangalam o Pasajeros, fui encontrando una estructura en la que podría perfilar más a gusto mis ideas. Paralelamente a estas experiencias de poesía musicada, fui trabajando otros proyectos más personales, más experimentales que son preferentemente a los que me he ido abocando con mayor pasión en los últimos tiempos. La vuelta a mis comienzos, en el que puedo dirigir toda la producción de mi universo sonoro.

En todo caso, espero que valga esta selección, que no recoge todo lo hecho ni a todos los amigos con los que compartí gratas horas de trabajo colectivo, pero en todo caso es una selección amplia y al mismo tiempo breve, 13 años de mi trabajo sobre el poema musicado por estas tierras letradas. 

MÚSICOS PARTICIPANTES

Gabriel Italiano / 01, 03, 04, 05, 06, 07, 08, 12

Jorge Silva / 01, 03, 05

Carlos Colqui / 02

Mauricio Trobo / 03, 04, 05, 06, 07, 09

Juan Manuel Ferreiro / 03, 05

Osvaldo García / 05

Bruno Taveira / 06

Germán Taveira / 06, 07, 08, 12

Damián Taveira / 06, 07, 08, 10, 11

Manuel Ojeda / 07, 08

Ma. Fernanda Méndez / 07

Santiago Olivera / 11

Christian Grille / 12

Juan Angel Italiano

Todos los audios fueron grabados en MT Estudio de Grabación y Ediciones Fonográficas, entre el 2001 y el 2015. Los detalles particulares de cada tema están detallados en cada entrada.

Selección y masterizado final, realizado por el autor, en el “labOratorio”, Maldonado, diciembre del 2020.

Para el diseño de la cubierta se utiliza un grabado de Leopoldo Méndez "Concierto de locos" de 1932.

labOratorio / Juan Angel Italiano (2020)

Mi primer laboratorio casero de audio fue a mediados de los ochenta en Montevideo, con apenas un micrófono, un grabador portátil Philips EL-3302 y un radiograbador JVC RC-250R. En el 93 ya radicado en Maldonado prosigo con mis experimentos sonoros, agregando equipamiento a lo largo de los años: un fabuloso casetero portátil National Panasonic RQ-2727, un tape-deck Kenwood KX 550, un tape-deck Gradiente CD 2300, un doble deck Kenwood KX-W791, un magnetófono portátil Grundig TK2, un magnetófono de 4 canales Dokorder 8140 y un grabador de casete Tascam Porta-03 de 4 canales, sumando a todo esto una variedad de walkman y mini-grabadores. Toda esta tecnología analógica fue prácticamente sustituida por el software libre Audacity, en sus variadas versiones y mi primera grabadora digital portátil, una National Star 128 M. Hoy sólo conservo y uso el Grundig, el Dokorder y la Kenwood para trabajos específicos, más una bandeja tocadiscos Sony y un gramófono portátil Victor, Pero ineludiblemente todo pasa finalmente a ser convertido en bits.

La idea de llamar a mi taller experimental “labOratorio” (con su juego obvio de palabras) surge  en el 2003, cuando finalmente puedo acceder al uso de hardware y tecnología digital. El aprendizaje fue lento y siempre a base de ensayo y error, algo que con el correr de los años, mucha conversación con técnicos y abundante lectura, logró que mejorara considerablemente mi experticia en el tema.

Obviamente el labOratorio no ha dejado de ser un garaje casero en dónde poder desarmar y volver armar los sonidos, con un rango de calidad que hoy se acerca a lo aceptable.

Estos trabajos, la mayoría publicados, otros inéditos, son el producto de años de trabajo y búsqueda, en donde la re-elaboración de la voz como producto estético, trata de acercarse a concepciones fundamentadas tanto por las vanguardias históricas y las neo-vanguardias, sin perder nunca de vista a la voz histórica y primigenia, aquella que ritualiza al habla para poder convertirla en el primer atisbo de humanidad.

Rubáiyát / El proyecto olvidado (2013)

Muchas veces tus pequeños problemas ocurren durante tus pequeños peores momentos. A mediados del 2014 mi computadora PC un día deja de funcionar y mi flaca economía no admitía gastos de reparación para el equipo, pero dentro de todo no era tan grave, tenía un pequeño laptop y la mayoría de los archivos respaldados en disco externo y DVD´s. Recién en el 2017 pude llevar a reparar la torre y comencé a buscar y respaldar los archivos que aún no lo estaban. Lamentablemente a los dos días la torre volvió a tener problemas y nuevamente dejo de funcionar. Volvió a estar guardada en un rincón hasta principios del 2019, porque ya a esta altura también había cambiado de laptop y no me decidía a probar suerte con otro técnico. Hice lo que debía haber hecho desde un principio y recurrí a varios foros en la Web. Termine comprando un adaptador IDE / Sata USB con fuente y pude volver a poner en funcionamiento los dos discos duros y recuperar varios gigas de información que había dado por desaparecida.

Recuperé muchos archivos de los que no recordaba su existencia, entre ellos una carpeta que sólo decía: Rubáiyát. Cuando finalmente decidí ver que tenía me encontré con la sorpresa de hallar tres maquetas breves de un proyecto que no puedo recordar cuál fue la motivación que me llevó a comenzarlo.

Obviamente es una lectura de algunos cuartetos del poeta y matemático persa Omar Khayyam compilados y traducidos por Edward Fitzgelad en 1878.

Dos de ellos tienen fragmentos de música que se grabaran en cinta DAT en 1999 en los viejos estudios MT de Maldonado, registro que realizara junto a Juan Manuel Ferreiro, para otro proyecto inacabado llamado Jagat Mangalam. Los metadatos de la carpeta que contiene los audios dice: “viernes, ‎15‎ de ‎noviembre‎ de ‎2013, ‏‎01:29:13 p.m.”, luego el audio que aparece como track 01 dice: “viernes, ‎15‎ de ‎noviembre‎ de ‎2013, ‏‎02:51:54 p.m.”, el track 02: “viernes, ‎15‎ de ‎noviembre‎ de ‎2013, ‏‎01:54:03 p.m.” y el 03: “viernes, ‎15‎ de ‎noviembre‎ de ‎2013, ‏‎01:29:48 p.m.”.Esto me permite deducir que fueron creados en el orden inverso que tienen, pero mi memoria no recuerda nada más, ni el porqué de dejarlo relegado en una carpeta.

01 - Cual es tu destino - Rubáiyát 17

02 - Esperanzas - Rubáiyát 4

03 - Un cadáver - Rubáiyát 72

Registro realizado en el “laboratorio” Maldonado, noviembre 2013.

Masterizado en agosto del 2019.

El audio usado en el track 01 es un fragmento del tema titulado “Una noche en la India” y en el track 03 es un fragmento de “El viento en los cañaverales”  ambos compuestos y ejecutados por Juan Manuel Ferreiro en guitarra eléctrica y por Juan Angel Italiano en nut y bansuri.

La grabación se realizó en cinta DAT durante 1999 en los estudios MT.

La escucha completa de este material se puede realizar desde: https://juanangelitaliano.bandcamp.com/album/meditaciones-jagat-mangalam

El arte de cubierta está realizado a partir de una vieja cubierta de álbum para discos de 78 r.pm. que no posee datos de origen.

HIPOGLOTE nº 68

Programa nº 68 de HIPOGLOTE, emitido por la Radio Universidad de Coimbra, la 107.9 FM, RUC, y conducido por Tiago Schwäbl y Nuno Miguel Neves, en el que se pasa una primera parte de una extensa entrevista que me realizaron los conductores y una selección de audios sobre poesía sonora.

En el podcast dice: "Há que reivindicar as vanguardas..."
Entrevista de Tiago Schwäbl e Nuno Miguel Neves a 7 de outubro de 2017, via Facebook, no Estúdio 3 da Rádio Universidade de Coimbra (RUC). Edição de NMN.

Parte I (lista de audios emitidos)

1. El Comité Central lucha - Luis Bravo & Juan Angel Italiano [Paso de los Trovos 100 DADÁ]
2. Kikakoku! - Luis Bravo & Juan Angel Italiano [Paso de los Trovos 100 DADÁ]
3. Por qué gastar palabras - Juan Angel Italiano [La poesía, sin la cabeza del poeta]
4. Ping pong - Luis Bravo & Juan Angel Italiano [Paso de los Trovos 100 DADÁ]
5. Venceremos al fascismo - Juan Angel Italiano {PedagogÌa de guerra]
6. Letromaquia R - Damian Taveira e Juan Angel Italiano [En la cuna de la palabra]
7. Fonozoo Ferreiro - Luis Bravo & Juan Angel Italiano [Fonozoo Ferreiro]
8. Amerika - Damian Taveira, Santiago Olivera e Juan Angel Italiano [Estela Ylosartaud]
9. Worthless swinging - Damian Taveira e Juan Angel Italiano [En la cuna de la palabra].

Manco Inca (texto para una canción a dos voces)

Manco Inca (texto para una canción a dos voces) sobre poema de Hildebrando Pérez, publicado en la revista Los Huevos del Plata nºE octubre de 1966

Voces y arreglos: Juan Angel italiano

Grabado en el labOratorio, Maldonado 2017    

Puedo contarte hijo mío / El cajón de Mirta

 
Versión de "Puedo contare" por la banda El cajón de Mirta / bajo: Guillermo Sequeira, Batería: Matías Britos, Guitarra: Alejandro Valley, Guitarra y Voz: Federico Pereira.

Al Margen III / La vocalidad y la escucha en la poesía uruguaya (2006 - 2016)

¡Ok! ¿cuál es la escucha de la poesía sonora uruguaya? ¿hay una vocalidad propia? ¿hay huellas en la historicidad de su voz? ¿habrá algún rasgo identitario en el decir oral del poema?

Dice Ana Porrúa: “...lo que aparece en la puesta en voz (de textos que previamente fueron escritos) no es sólo el timbre, las cualidades fisiológicas de la voz, sino la tensión que esta establece con el poema: puede mimarlo, apegarse a él o desplazarlo brutalmente. / ...la voz agrega algo y a veces también tacha, arma una caligrafía inexistente, una caligrafía tonal que precisaría otro tipo de notación (similar a la musical)... / ...Lo que uno escucha es tanto el original como las variaciones que el autor agrega a su poema o que el “recitador” impone al texto de otro... / ...La puesta en voz, de este modo, agrega una serie de lecturas y, entonces, genera un espacio crítico en relación al original... / ...Lo que allí está sonando y forma parte del proceso complejo de simetrías y asimetrías es, además, un murmullo, el de la cultura... / ...lo que uno escucha en la puesta en voz es, también, algo colectivo y de carácter histórico... / ...hay un territorio auditivo para la poesía: el ruido o la melodía pueden ser, según los casos, la textura de sus límites, según los auditorios, según las tradiciones.” (Caligrafía tonal. Ensayos sobre poesía. Ed. Entropía – 2011 – pp. 152 – 157)

Dice Luis Bravo: “... la puesta en voz de un poema lleva la materialidad fónica a un primer plano, de tal manera que la misma requiere una elocución acorde al tono, al estilo, o a otros elementos que lo constituyen estructuralmente. Sea quien sea el oficiante —poeta, trovador que tanto recita como canta, actor, cantor—el poema que se presenta ante la audiencia ha sido elaborado para sonar: ya utilizando sólo la voz, ya acompañándose ésta por instrumentos, o adoptando las entonaciones del canto. En cualquier caso el poema recupera allí algo que le es propio a su naturaleza originaria: el ser un objeto de lenguaje compuesto para ser dicho, teniendo en cuenta el manejo de la voz que lo dice y el oído de quien escucha, sea este intercambio ante una audiencia o para el íntimo oído interno del lector.”  (Voz y palabra. Historia transversal de la poesía uruguaya. 1950 – 1973. Ed. Estuario 2012 – pp. 158 -159)

La puesta en voz de un texto puede entenderse como la posible textura, el posible grosor del grano auditivo, los matices que adquieren las palabras, en este caso el poema, al ser expresado en el espacio sonoro. En el reconocimiento de la vibración de la voz hallamos más elementos del código comunicacional, que los que podemos interpretar por medio de la escritura.

Hay que reconocer en primer lugar, que es preciso entender y señalar las diferencias que aparecen cuando se ejecuta la puesta en voz de un texto, y su posible taxonomía se desprende de la posibilidad de encontrar su registro. Es a partir de la reproductibilidad de la voz, que podemos trazar un estudio de la misma, es a partir de la construcción de una gramática del registro, que podremos demarcar y entender las diversas líneas de trabajo que se puedan expresar en el soporte sonoro del poema.

AÑO  INTÉRPRETE - NOMBRE DEL TEMA  / FUENTE  (AUTOR DEL TEXTO)

2006 Maledetto Pizzoto - Super Raval / Revoltijo de ajos tiernos (Vicente Campanella)

2006 Todos tristes tigres - Palabras cardinales / Pre-textos & performances (Ma. Fernanda Méndez)

2006 Wáshington Carrasco y Cristina Fernández  - Las cometas / Celebremos (J.C. Legido)

2007 Bardo Kan & Pollo Píriz - La canción de la tierra / Librillo de Job (Héctor Bardanca)

2007 Gabriel Italiano - La 5º estacion / La 5º estación (Gabriel Italiano)

2007 Leo Masliah - Respuestas a un joven poeta / Contemporáneo (Leo Maslíah)

2007 Martín Barea Mattos – Noticias / Porhorapordíapormes (Martín Barea Mattos)

2008 Andrés Bedó - Piezas 3-4 / Yo sé que ahora vendrán caras extrañas (Andrés Bedó)

2008 Cacho Artigas - Grito por la raza criolla / Espuelando el tiempo (Ariel Medeiros)

2008 Fernando Goicoechea - La Eternidad / Orígenes (Gustavo Wojciechowski)

2008 Juan Angel Italiano - Letromaquia P / Sonate in urlauten (Juan Cunha)

2009 Andrés Stagnaro - As palabras / Entre dos lunas (Eugénio de Andrade)

2009 Buceo Invisible - Las piedras que caen hacen el camino / Cierro los ojos y todo respira (Buceo Invisible)

2009 César Martínez -  Arrascatá II / Ambiente familiar (César Martínez)

2009 Chicas Japonesas – Restos / Chicas japonesas (Gabriel Richieri)

2009 Fernando Santullo - Al viento / Bajofondo presenta Santullo (Fernando Santullo)

2009 Freno Advertial - Vestida de mi / Dos doncellas rugen (Ramiro Guzmán)

2009 Héctor Bardanca – Vocales.ui / Vocales.ui – fragmento (Arthur Rimbaud + Ana Cheveski)

2009 Héctor Numa Moraes - Yo no quiero ser tu pay / Las canciones del taller (Pablo Galante)

2009 Juan Angel Italiano - America Latina / School days (Guillermo Deisler)

2009 Luis Bravo – Croa / Tamudando (Luis Bravo)

2009 Maledetto Pizzoto - Estamos rodeados / El bardero de Sevilla (Vicente Campanella)

2009 Omar Tagore - Vino un ave que completó el desierto / Confessions d´un trobador de quaterna (Omar Tagore)

2009 Ramiro Guzmán y El Invencible Séndicos - El Willy / Kybalionando (Ramiro Guzmán)

2009 Xime de Coster – Ravioles / Caca la poesía (Xime de Coster)

2010 Fernando Goicoechea – Cuerpo / Texturas (Gustavo Wojciechowski)

2010 Lautaro Hourcade – Tararira / Texturas (Lautaro Hourcade)

2010 Luis Pereira - Conoces esto / Poemas para que bailen las señoritas (Luis Pereira)

2010 Macunaíma & Walter Bordoni - Poema con espectro / Texturas (Atilio Duncan Pérez)

2010 Tantos tristes tigres - Puedo contarte / El sembrador de rayos (Juan Angel Italiano)

2011 Alejandro Tuana & Samanta Navarro - Al fana / Santuario (Luis Bravo)

2011 Andrés Stagnaro – Búsqueda / Mujeres en mi voz (Ana Lacoste)

2011 Eduardo Nogareda – Trabajos / Ruido de poemas (Eduardo Nogareda)

2011 Gabriel Luceno y Cacho Artigas – Contrapunto / Payadores unidos (Gabriel Luceno y Cacho Artigas)

2011 Lalo Barrubia - Aquí no se escucha cumbia / Poesía de vecinas (Roxana Crisólogo)

2011 Marcos Wassem - La cachila blindada III / Acoustic Explorations on Hispanic Poetry (Marcos Wassem)

2011 Martín Barea Mattos – Autocracia / Odisea en el parking planetario (Martín Barea Mattos)

2011 Miguel Olivera y Santiago Soca – Contrapunto / Payadores unidos (Miguel Olivera y Santiago Soca)

2011 Rossana Taddei - Va a dormirse una luz / Minimalmanbo (Humberto Megget)

2011 Sabrina Lastman - Corpografía II / Rivers of painted birds (Sabrina Lastman)

2011 Santiago Soca – Vicio / Payadores unidos (Wenceslao Varela)

2011 Todavía tristes tigres – Habitar / Respiropatías (Rocío Cerón)

2011 Víctor Sosa - Los animales furiosos / Los animales furiosos – fragmento (Víctor Sosa)

2012 Cristina Fernández - No digas de dolor / Cristina Fernández  canta a Rosalía de Castro (Rosalía de Castro)

2012 Daniel Drexler - Los Cinco / Barnasants canta Benedetti (Mario Benedetti)

2012 Fernando Santullo - Ya No Duele / Canciones del futuro reciente (Fernando Santullo)

2012 Lalo Barrubia – Frontera / Poesía de vecinas (Lalo Barrubia)

2012 Limpiando encontré monedas - Mariposas (deconstrucción) / Un paseo en bicicleta (Limpiando encontré monedas)

2012 Luis Bravo & Oliver Lake Steel Quartet - The blast – derivations /  The Jazz Poetry Concert (Luis Bravo)

2012 Nandy Cabrera - Fuego de Tupac Amaru / Selectorchico™ (Sarandy Cabrera)

2012 Rossana Taddei - Índice del índice del libro Co.  / Barnasants canta Benedetti (Mario Benedetti)

2012 Sabrina Lastman – Circular / The Candombe Jazz Sessions (Sabrina Lastman)

2012 Shapsky Good - Memorias Dormidas / Shapsky Good (Marcelo Márquéz)

2013 Damián Taveira & Juan Angel Italiano - Como un fierro / epílogo / En la cuna de la palabra (Juan Cunha)

2013 Estela Ylosartaud - Tangón rumano / Estela Ylosartaud (Miguel Ángel Olivera)

2013 Fernando Henry - Del asma, al útero, al coral / Del asma, al útero, al coral (Marosa di Giorgio + Oliverio Girondo + Guillaume Apollinaire + Fernando Henry)

2013 Hoski - Este hilo mí de ser / 13 Arietes fulgurantes para la devastación de Atenas (José Luis Gadea)

2013 Juan Angel Italiano – Radiador / Carnestolendas de la palabra (Alfredo Mario Ferreiro)

2013 Lucía Delbene & Diego de Ávila & Martín Cerisola - Las islas invitadas / En vivo (Julio Inverso)

2013 Luis Bravo & JM Bennett - Dulce humo ligero / Areñal (Luis Bravo)

2013 Martín Palacio Gamboa - Canción de la paloma herida / Declaración conjunta (anónimo árabe siglo X)

2013 Nandy Cabrera – Memoria / Selectorchico™ (Sarandy Cabrera)

2013 Responsables del exceso - El maleficio / Responsables del exceso (Marcelo Márquez)

2013 Tangozao - Jacinto Chiclana / Semilla (Jorge Luis Borges)

2013 Tatango - Al filo / Tanteando (Fabián Arocena)

2014 Almada & Stella Cuarteto - Azul sin rima / En vivo (Pablo Stella)

2014 Ataque Chino - La ropa de mi hermano / Archivo 1 (Diego Cunha)

2014 Bravo & Bennett & Merhl & Taveira & Olivera & Italiano - Dadá soirée / En la vuelta de la voz (John M. Bennett + Catherine Mehrl Bennett + Luis Bravo + Alfredo Mario Ferreiro + Kurt Schwitters + Ernesto Cristiani, +Aliverti Liquida)

2014 Clemente Padín - Memorial  / Mundial Poético tevéCIUDAD (Clemente Paín)

2014 Diego Cunha - Son los animales / Mundial Poético tevéCIUDAD (Diego Cunha)

2014 Fabián Severo - Nas noite de tormenta / NósOtros (Fabián Severo)

2014 Federico Pereira – Retrato / Ramdon (Alfredo Fressia)

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2014 Fernando Santullo - Lo Que Debo / El mar sin miedo (Fernando Santullo)

2014 Horacio Caballo – Midas / Los poetas dicen (Horacio Cavallo)

2014 Igtoluh –Silencio / Poemas de Martín Uruguay Martínez (José Luis Gadea)

2014 Isabel de la Fuente - La máquina / En vivo (Gerardo De Brasi)

2014 Juan de Marsilio - Un soneto con lluvia / Los poetas dicen (Juan de Marsilio)

2014 Marcelo Márquez - El Manifiesto / Lo perverso del amor (Marcelo Márquez)

2014 Nueva Sangre & Marcelo Márquez - El niño muerto y los gallos humanos / Nueva Sangre (Marcelo Márquez)

2014 Tatiana Oroño - Adónde van las cosas que no llegaron a destino / Mundial Poético tevéCIUDAD (Tatiana Oroño)

2015 AFC - Arrajatá FC / Grandes valores del hardcore (AFC)

2015 Andrea Esteban – Shin / Shin – fragmento (Andrea Esteban)

2015 Andrés Echeverría - Anatomía del vuelo blanco de una bailarina / Los poeta dicen (Andrés Echeverría)

2015 Bardo Kan – Negros / Espejo perfector (Francisco Acuña de Figueroa)

2015 Igtoluh - No busques en el idioma / (tres tristes tigres toman tripa con tres travas transas y hacen) collages (Igtoluh)

2015 Isabel de la Fuente - Grito Negro /  A son de mar (José Craveirinha)

2015 Jorge Olivera - No me tre la mañana otros deseos / Los poetas dicen (Jorge Olivera)

2015 Los Extranjeros - La matria o la tumba / Viva la Matria (Referencia al primer verso del Himno Nacional de la República Oriental del Uruguay)

2015 Marcelo Márquez – Al margen / La vida irreal, los feos navegantes y las contradicciones (Marcelo Márquez)

2015 Martín Palacio Gamboa - Grito por los santos / El otro libro de los días (Julio Inverso)

2015 Okapi - Trazo Derivado 4 + Arena / Okapia Johnstoni (Amanda Berenguer)

2015 Rafael Conteri - El horror / El horror (Montiel Ballesteros)

2015 Santiago Pereira- Había un círculo rojo en la mente de John Frusciante / Transgénicos (Santiago Pereira)

2015 Silvia Guerra - La Ofelia de Millais / Los poetas dicen (Silvia Guerra)

2015 Temor para Niños – Chiquilla / Chiquilla (Pablo Rodríguez + Martín Cedrés)

2016 Andrés Stagnaro -  En las noches de enero / Juana, Marosa y Delmira (Marosa di Giorgio)

2016 Eloisa Avoletta & Camila Gadea – Nadá / Caminauta (Eloisa Avoletta)

2016 Gaucho Indie - Historia de una espalda / Gaucho Indie (Gaucho Indie)

2016 Horacio Cavallo - Iglesia del Reducto / MVD TXT (Horacio Cavallo)

2016 Horacio Cavallo – Reducto La Figurita / MVD TXT(Horacio Cavallo)

2016 Ines Trabal – Melancolía / Los poetas dicen (Inés Trabal)

2016 Jorge Alfonso - Vamo´a los tambores / MVD TXT (Jorge Alfonso)

2016 Jorge Alfonso - La ComercialTres Cruces / MVD TXT (Jorge Alfonaso)

2016 Laura Alonso - Así / Los poetas dicen (Laura Alonso)

2016 Lengualunfa - Qué lo parió / Qué lo parió (Luis Bravo)

2016 Luis Bravo - Poema VII / Mundial poético de Montevideo (Vicente Huidobro)

2016 Luis Bravo & Juan Angel Italiano - Trilce XIII / Paso de los Trovos 100 Dadá (César Vallejo)

2016 María Laura Pintos & Lucía Delbene – Samplepoeta / Mundial Poético de Montevideo (María Laura Pintos + Lucía Delbene)

2016 Martín Barea Mattos - El día nublado / Vino Ovni (Martín Barea Mattos)

2016 Martín Palacio Gamboa - Zé Limeira, poeta del absurdo, hace su crónica de la situación actual de América Latina a don Carlos Molina, poeta libertario / Karmas de destrucción masiva (Martín Palacio Gamboa)

2016 Melisa Machado - El canto negro / Los poetas dicen (Melisa Machado)

2016 Nelson Traba y Los espectros – Masacrar / Nelson Traba y Los Espectros (Nelson Traba)

2016 Patricia Robaina - Canción tonta /  Canciones para responder lo que nadie pregunta (Teresita Cazarré)

2016 Temor para Niños - La Parodia / La Parodia (Pablo Rodríguez + Martín Cedrés)

En directo & ensayos (2013) / Santiago Olivera, Damián Taveira & Juan Angel Italiano

Aquí se recopilan tomas en directo y ensayos realizadas para los CD´s “En la cuna de la palabra” (Damián Taveira & Juan angel Italiano - eDc 2013) y “Estela Ylosartaud” ( Damián Taveira, Santiago Olivera & Juan Angel Italiano - eDc 2013) Las tomas en directo fueron realizadas el 6 de junio del 2013 en la “Casa de la Lectura” (Buenos Aires, Argentina) y el 22 de junio del 2013 en la “Casa de Menesteres” (Montevideo) Los ensayos fueron registrados en diversas fechas en la “Sala de ensayos Manzana” (Maldonado) entre febrero y agosto del 2013. 

Una propuesta donde la poesía sonora y fonética van de la mano del ruidismo, el free y el jazz. 

Santiago Olivera: saxo alto, loops, melódica, percusiones. 

Damián Taveira: batería, percusiones, efectos. 

Juan Angel Italiano: voz, arco frotado en metales, aerófonos, flauta, percusión, efectos. 

Grabaciones tomadas al aire, procesadas y editadas en el “labOratorio” por Juan Angel Italiano en setiembre del 2016.

Okapi (Okapia Johnstoni) / 2015

"Okapi" es un proyecto donde fusionamos la canción, la poesía y la experimentación sonora. Gabriel Italiano en guitarra y voz, Germán Taveira al bajo eléctrico, Christian Grille en percusión y Juan Angel Italiano en voces y efectos.

"Okapi" is a project where we combine the song, poetry and experimental music. Gabriel Italiano  on guitar and vocals, Germán Taveira electric bass, Christian Grille percussion and  Juan Angel Italiano in voices and effects.

 Germán Taveira

Gabriel Italiano

 Christian Grille

 J.A. Italiano

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retorno a la babel (2014)

“Retorno a la Babel” es un nuevo compilado realizado especialmente para el sello Vía Láctea. La fascinación de la historia bíblica sobre el surgimiento de las diferentes lenguas, como producto del castigo divino a la arrogancia humana, me lleva a repensarlo, desde la mirada de las vanguardias históricas. El futurismo ruso y el “zaum”, el futurismo italiano con el ruidismo y las “parole in liberta”, los Dadá con el simultaneismo, la “lautgeditche” o la poesía optofonética; proponen una nueva poesía que se expresa, como dirían los soviéticos, con un lenguaje transmental. El futurismo itálico trataba de ir a un estado primitivo del lenguaje, mientras que los dadaístas buscaban crear el caos de la cultura burguesa. En este viaje de retorno a los orígenes también escuchamos la “poesía sonora” de Henri Chopin y las “verbofonías” de Arthur Petronio, todo ello es parte del equipaje para “retornar a la Babel”, a ese primer momento de desconcierto, en que los hombres tuvieron que volver a inventar los signos que refieran las cosas.

“Retorno a la Babel” es un viaje de lo verbal a lo fonético que recopila diversos materiales. Comienzo con una versión del “Espantapájaros” poema visual de Oliverio Girondo publicado en 1932. Sigo con un poema de Juan Cunha de la década del sesenta: “Con un fierro” acompañado por Damián Taveira en batería y percusión. Retomo la lectura rítmica y simultánea con “Radiador” de Alfredo Mario Ferreiro, poema publicado en 1927, para luego pasar a “Amerika” que es en realidad una traducción propia de “Somebody blew up America” escrito en el 2001 por Amiri Baraka. Nuevamente me acompaña Damián Taveira en batería y congas, sumándose Santiago Olivera en los saxos. Bajo las revoluciones con un texto de Luis Bravo: “María” publicado en 1988 y volvemos a agitar con el tema “Tangón rumano” que contiene un fragmento del texto “Otras náuseas” de Miguel Angel Olivera, publicado en 1970. La música está compuesta y ejecutada por Olivera y Taveira. Nuevamente escojo la lectura que fluctúa lo rítmico y lo simultaneo para el texto de John M. Bennett “Nonada” incluido en una plaqueta publicada en el 2011. Retomo a Juan Cunha con un fragmento del libro “Letromaquia”, publicado de forma póstuma y me acompaña Taveira en batería y percusión. A continuación incluyo dos audios, que trabajan sobre la deconstrucción de la palabra. El primero “The super church of William Burrough” un collage sonoro a partir de fragmentos tomados de los LP: "Fornicating Female Freaks; Bold Butchy Lesbians, AC-DC Sex" y "David Wilkerson - The Coming Persecution", realizado en el 2014 y luego “Emmmm”, un mix realizado a partir de un carraspeo del poeta Gerardo De Brasi grabado en el 2013. El viaje va llegando a su punto original de partida con “Una poética del caos”. Aquí fundo tres diferentes audios grabados para tres álbumes distintos durante el 2013: "Worthless swinging" con Damián Taveira en batería y yo realizando la voz y efectos, con un texto de Bennett del 2011. Luego "Cloaca Tuerca" con Santiago Olivera en saxo alto, loops, percusión, efectos, Damián Taveira en batería, percusión, trompeta, silbato, ocarina, efectos y yo en voces, flautas, silvatos, arco frotado sobre superficies de metal, percusión, efectos. Aquí refundo varios textos de Bennett. Finalmente incluyo un fragmento de "Dadá soirée" con Luis Bravo en voz, palmas, efectos; John M. Bennet en voz, ocarina y flauta; Catherine Mehrl Bennett en voz, canto, efectos; Santiago Olivera en melódica, saxo alto; Damián Taveira en batería, jarrón, percusión, efectos y y en voz, arco frotado en metales, percusión y efectos varios. Los textos leídos fueron seleccionados de manera improvisada durante su grabación, hay de John, de Catherine, de Luis, de Ernesto Cristiani, de Kurt Schwitters, Juan Cunha, Alfredo Mario Ferreiro y glosolalia e improvisaciones vocales varias. Es con Schwitters precisamente que culmina este viaje, con un pequeño fragmento remixado de una grabación que había realizado en el 2008 de la Ursonate, obra terminada de escribir en 1932. “Funssnauten To” cierra, o tal vez comienza nuevamente, este camino a los orígenes primarios de la maldición de la Babel. 

Los tracks 1 – 3 – 5 y 7 pertenecen al CD “Carnestolenda de la palabra” (2013) 

Los tracks 2 y 8 pertenecen al CD “En la cuna de la palabra” (2013) 

Los tracks 4 y 6 pertenecen al CD “Estela Ylosartaud” 

Los tracks 9 y 11 se publicaron de manera autónoma en la Red durante el 2014 

Los tracks 10 y 12 pertenecen al CD “Remixes 3” (2013) 

Todos los tracks fueron grabados en los Estudios MT de Maldonado (Salvo 9 y 10) 

Poesías para tiempo de zombies (2002 - 2012)

"Poesías para tiempo de zombies" es una mirada retrospectiva a una serie de grabaciones, trabajos de estudio, en las que busqué encontrar un equilibrio justo entre poesía y música. Durante años, parte de mi trabajo en el campo de la poesía sonora se acercó a esta fusión entre la escucha verbal y musical (...)

Si bien mi trabajo en el campo de la poesía sonora abarca otras formas expresivas, decidí hacer este experimento, esta recopilación de poesía musicada para el sello Vía Láctea Ediciones, pretender juntar una larga serie de trabajos desperdigados en el tiempo, seleccionando aquellos que sobrevivan a mi feroz juicio de autor y presentarlos juntos, para ver si soportan la difícil tarea de la convivencia"

Créditos
Participaron Gabriel Italiano, Carlos Colqui, Mauricio Trobo, Jorge Silva, Osvaldo García, Juan Manuel Ferreiro Garate, Bruno Taveira, Damián Taveira, German Taveira, Miguel Taveira y Manuel Ojeda .

Contextos y vocales, textos acústicos - Artistas Varios - 2002 (disco doble) MT
Pre - textos & performances - Todos Tristes Tigres poesía & others - 2006/ eDC
Remixes - Juan Angel Italiano - 2008/ eDC
El sembrador de rayos - Tantos Tristes Tigres - 2010/ eDC
...)))respiropatías(((... - Todavía Tristes Tigres -  2011/ eDC

El diseño se realizó en los talleres de edicionesDELcementerio por J.A. Italiano.
La fotografía usada en la tapa pertenece a Jorge Vidart. La utilizada en la contratapa fue tomada por Eduardo Acosta Bentos

descargar / download

Ma - lungo

Audio grabado para la realización del video "Romance de Mu - Alunga" sobre fragmentos de textos de "Malungo" de Ruben Galloza y "Romance para un negro milonguero" de Alfredo Zitarroza. Puesta en voz y edición: Juan Angel Italiano. Piano & sintetizador y edición: Mauricio Trobo. Grabado en los estudios MT el 12 de Julio del 2012. Comentarios y aportes: Jorge Araújo. Cuerda de tambores tomada del CD "Escuela de candombe de Mundo Afro" dirigida por Sergio Ortuño del 2007. Tambores piano: Pedro timonel, Carlos Silva, Miguel Daluz. Tambores chico: Alfredo Resnic, Eduardo Acosta, Martín Nuñez, Jorge Cánepa. Tambores repique: Juan Barcia, Jhonatan Ruiz y Sergio Ortuño.

Romance de Mu-Alunga / ¿200 años de qué?

Se festejan los 200 años de la emancipación de los orientales, bueno, no de todos. Como dice la frase: "unos primero y otros después"

Otra más en Piriápolis

Festival de música del Fin del Mundo - 2011

Apertura del Festival de música del Fin del Mundo, realizado en Playa Hermosa, Piriápolis, el sábado 3 de Diciembre del 2011. Todavía Tristes Tigres: Gabriel Italiano en guitarra, Germán Taveira en bajo y yo en recitados y efectos.

El lamento del vampiro

Pachwork sobre el poema de Leopoldo María Panero: El lamento del vampiro.

...)))enconcierto(((... / Todavía Tristes Tigres (2011)

TODAVÍA TRISTES TIGRES

Gabriel Italiano: guitarra, voz - Germán Taveira: bajo y percusión - Manuel Ojeda: didgeridoo, guitarra eléctrica, bajo y percusión - Mauricio Trobo: melódica - Juan Angel Italiano: puesta en voz, percusión y aero-silbato .

Recital realizado junto a Omar Tagore y los Habitantes de la Virgen Negra, dentro del 6º Encuentro de Escrituras, en el "Todo Eso - Living Art" en la ciudad de Maldonado el 28 de Setiembre del 2011.

(primer ensayo junto a Gabriel Italiano y Germán Taveira)

De la misma madera / Juana Guaraglia - Todavía Tristes Tigres (2011)

Actuación en el Jazz Café de Maldonado, junto a la escritora Juana Guaraglia y el proyecto Todavía Tristes Tigres. Junto a Gabriel Italiano en guitarra, voz y percusión. Germán Taveira en bajo y Manuel Ojeda en guitarra, didgeridoo y percusión. Algunos temas y algunas fotos.

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