En diciembre de 1970 el sello discográfico Sondor publica
entre otros, el L.P. nº 33.111 que lleva por título el nombre de la banda: LIMONADA. La misma estaba liderada por el guitarrista
Walter Cambón y el baterista Luis Sosa (ex
integrantes de El Kinto) completándose
con Ricardo Lanza al bajo y Dardo Martínez en guitarra rítmica. Este disco es
lo que podríamos llamar álbum de
laboratorio, un trabajo grabado y editado antes de que el público supiera
de la existencia de la banda. En esa época lo usual era que las bandas
foguearan sus temas en el circuito de conciertos en vivo, luego obtener la atención de la prensa, y como último paso
lograr el registro de su repertorio. En este caso haber sido integrantes del
desaparecido grupo El Kinto, supuso
una carta de presentación para el sello discográfico, que resultó más que
suficiente para avalar el proyecto. La estrategia era innovadora para esos años:
lanzar al mercado una banda nueva con un larga duración pronto para su
comercialización. Fernando Peláez en el segundo tomo “De las cuevas al Solís” nos cuenta que los pocos medios locales que
apoyaban a los músicos nacionales les dedican importantes y laudatorias notas
al disco de la banda. La estética de las canciones intenta continuar con la
línea iniciada por El Kinto, fusionar
el beat con el candombe, algo que también harían bandas como El Sindykato o Totem.
Las músicas de LimoNada
están bien logradas, bien empastadas, pero el disco tiene algo más que lo
diferencia de otras producciones del momento: cada uno de los temas tiene una breve
introducción, textos “hablados”, revertidos, superpuestos, integrados a
sonorizaciones y músicas completamente dispares a las músicas que les preceden.
El musicólogo y a la sazón crítico de discos, Coriún Aharonián es citado por Peláez
en su libro, en el que recoge un fragmento de un artículo publicado en El Oriental, el 22 de noviembre de 1971
“...Es interesante la idea de la
“pildorita” previa a cada pieza” [PELÁEZ, p. 70] Esas pildoritas son introitos experimentales que ponen a este trabajo en
un lugar poco transitado de la música popular nacional. La re-edición del 2005 en
CD por el sello norteamericano Lion
(607) incluye un bonus track grabado en
directo durante su participación (primer actuación en vivo) en el Festival de la Canción Joven de Tacuarembó
(marzo 1971) en el que podemos escuchar como la introducción “hablada” se
empasta musicalmente con el tema. En el librillo que acompaña dicha edición
escribe Vincent Tornatore: “Some people
consider the Limonada LP the first conceptual work from Uruguay”. (Algunas personas consideran que el LP de
Limonada es el primer trabajo conceptual de Uruguay), en fin, una
apreciación un tanto arriesgada pero válida si decimos: uno de los primeros trabajos conceptuales del Uruguay. Sin duda “Hombres de nuestra tierra” (Antar PLP
5045) del año 1964 esté mas cerca de ese título, aunque por lo pronto le cabe
el de ser nuestro primer disco “multimedia” ya que el álbum se acompañaba con
un librillo con excelentes fotografías de Isabel Gilbert. Además de Viglietti participa
el poeta Juan Capagorry que inicia cada canción haciendo una lectura
introductoria de las mismas.
El primer álbum de Osiris Rodríguez Castillos “Poemas y canciones orientales” (Antar
PLP 5058 – 1962) debe ser el primer disco
que alterna recitados con canciones y el disco de Pintín Castellanos “Festival
de música y poesía” (Sondor 38074 – 1963) tiene una pieza
proto-performática humorística, cuasi experimental si tenemos en cuenta lo
editado a la fecha, “En el juzgado”
que abre la cara B del disco, y en la contratapa de la carátula dice: “Ocurrente combinación de trozos de viejos tangos respondiendo a un
interrogatorio”. Allí un juez interroga a un detenido mudo, que responde a
las preguntas con fragmentos de canciones y cuyos títulos van guiando al
representante de la autoridad a desentrañar lo intrincado del caso.
Como vemos LimoNada
no es el primer disco en incluir recitados y canciones, ni el primero en
experimentar, pero sin duda es un mojón más que interesante en el concierto de
las grabaciones de la nueva música joven ciudadana (beat, nueva ola, rock,
etc.) aparece en un contexto en que estas nuevas vertientes se afianzan y a la
vez se nota un interés en hacer del disco algo más que una sumatoria de
canciones, sino también que se convierta en un espacio conceptual o
experimental. Unos meses antes, en setiembre de ese año el Sexteto Electrónico Moderno publicaría “Misa Beat” (De la Planta KL 8303), la temática religiosa en lo
popular por estas latitudes tuvo amplia difusión desde la “Misa Criolla” de Ariel Ramírez de 1964 pasando por el “Jesus Christ Superstar” de Weber &
Rice de 1970, este disco además de su valor conceptual es uno de los primeros
discos que se grabó en vivo en el país, por el mítico técnico Carlos Píriz, responsable
de otros dos discos emblemáticos que se salen del común del espectro discográfico
editado por aquel entonces: “Musicasión 4
½” (De la Planta KL 8305) aparecido en julio de 1971, una reconstrucción que hace de los cuatro espectáculos
“Musicaciónes” realizados entre junio
y noviembre de 1969 en el Teatro El
Galpón, organizadas por Horacio Buscaglia y Eduardo Mateo. Píriz utiliza diversas cintas
inéditas de de diverso origen pertenecientes a algunos de los músicos que
participaron en dicho espectáculo, sumándole
además grabaciones de textos leídos por Buscaglia realizadas para el disco, y que en el espectáculo
funcionaban como nexo entre banda y banda. El otro disco de Píriz que quiero
señalar es “Mateo solo bien se lame”
(De la Planta KL 8317) editado en diciembre de 1972, un magnífico collage de
grabaciones descartadas por el propio autor y fragmentos “hablados” de los
back-stage de las sesiones de grabación.
Después de esta larga introducción al disco de LimoNada y su entorno presentamos este
experimento, este MIX de las “pildoritas
previas” como dice Coriúm o “words or jokes between the songs” (palabras o chistes entre canciones) como
escribía Vincent Tornatore, en todo caso podemos hablar de cuñas experimentales
en la que los textos-poemas abordan de manera inteligente y novedosa el espacio
sonoro en la discografía uruguaya.
Ahora, ellas todas juntas puedan proponer una nueva
escucha, un preámbulo tal vez, para volver a escuchar, o escuchar por primera
vez este notable disco de la música uruguaya.
LimoTodo / Mix sobre fragmentos de los siguientes temas:
Ojos que miran lejos (L. Sosa) (con la voz de Quique Abal)
Barrio de casas bajas (W. Cambón)
Pasteles verdes (R. Lanza)
Veo luz en la ventana (W. Cambón)
Dejenme dormir (L. Sosa)
Lejos estas (L. Sosa)
Siempre Caminar (W. Cambón)
Pies descalzos (W. Cambón)
Cambiar la rosa (D. Martínez - R. Lanza)
No Puedo Comprender (R. Lanza)
A "Nonica" (R. Lanza)
Viejo tambor (L. Sosa)
Edición realizada en el labOratorio, por Juan Angel Italiano.
Agosto 2017. Folder realizado a
partir de la tapa original del LP, realizada por Ariel Severino.
