lunes, 24 de febrero de 2020

Electro-dínamos de la palabra (2020)


ELECTRO-DÍNAMOS de la PALABRA / Juan Angel Italiano

A pesar de su tan mentado cosmopolitismo, el tontovideano  fue siempre un pobre campesino que creía que el mundo entero era su aldea. El futurismo llegó un poco tarde, como un eco de algo que sucedía en la Uropa. El concepto de vanguardia se entreveraba en la confusa madeja de los ismos, y para colmo de males (como en toda Latinoamérica) se termino confundiendo a un movimiento artístico maravilloso y potente nacido en la península itálica, con las mezquinas y cobardes inclinaciones políticas de sus más caros fundadores.
Por uno u otro motivo (desconocimiento o vergüenza) el futurismo (y las vanguardias) apenas fue un soplo en estas tierras.
Aunque también hay que decir, que si bien no podemos hablar de grupos o propuestas que escandalizaran a la sociedad uruguaya de la época, sí hubieron autores que en menor o mayor medida, abrazaron gozosos los postulados, banderas o sencillamente imaginerías vinculadas a las tendencias que a principio del siglo XX renovarían la manera de entender el mundo de las letras y el arte en general.
Entonces, más que buscar autores, tenemos que enfrascarnos en un trabajo minucioso, de escarbar y desempolvar viejos libros de apenas una edición, artículos y textos publicados en semanarios, diarios o revistas de época, para hallar piezas que naveguen por los valores y estéticas futuro-vanguardistas.
Este “Electro-dínamos de la palabra” trata de rescatar con una mirada, o mejor dicho, con una voz desde el presente, aquellas obras que rompieron algunos moldes, o al menos se situaron en las avanzadas de un imagofuturo que pretendía sin muchos miramientos (como diría Buscaglia) abrirse paso a puño limpio y con la nariz sangrando, en nuestro sacrosanto Parnaso Oriental.

FICHA TÉCNICA

01 - Radiador / Alfredo Mario Ferreiro – versión de Poema sin obstáculos de tránsito ligero, publicado en el libro El hombre que se comió un autobús, poemas con olor a nafta (ed. Cruz del Sur) 1927.
02 - Pasión / Adolfo Montiel Ballesteros – fragmento de la novela Pasión (ed. Sociedad Amigos del Libro rioplatense) 1935.
03 - Bonanitinguí / Rafael Barradas – versión de un dibujo a tinta fechado en 1917.
04 - 32.584.007 / Adolfo Montiel Ballesteros – fragmento del cuento homónimo, publicado en la revista Pegaso nº1, 1918.
05 - Alegría del footbal / El Pardo Luna - versión del poema homónimo incluido en el libro Aliverti Liquida, apto para señoritas. Primer libro neosensibe de letras Atenienses (ed. de autor) 1932.
06 - Entrevistas con hombres célebres F.T. Marinetti / Adolfo Montiel Ballesteros -  fragmento del artículo homónimo, publicado en la revista Cartel nº4,  1930.
07 - Marinetti, pasado por agua, ¡TRÁCATE! + Retrato de Marinetti / Dimamo Trulala & Vicente Bilancia  – fragmento del artículo homónimo y grabado que lo ilustra, publicado en la revista Vida Teatral nº3, 1926.
08 - Marinetti, ¡una primavera de belleza! / Adolfo Montiel Ballesteros – versión del artículo titulado Cine. Montiel Ballesteros presenta: 26 italianos y 3 argentinos.- publicado en la revista La Cruz del Sur nº26, 1929 + fragmento modificado de Giovinezza (himno del Partido nacional Fascista de Italia).
09 - Estación central – Tren en marcha / Alfredo Mario Ferreiro - versión de Tren en marcha, publicado en el libro El hombre que se comió un autobús, poemas con olor a nafta (ed. Cruz del Sur) 1927 + Treni, poema cartel de Carlo Belolli, 1943 + Tren en marcha, tipoema Ana María Uribe, 2000.
10 - Poema del Motorman / Roncadera - versión del poema homónimo incluido en el libro Aliverti Liquida, apto para señoritas. Primer libro neosensibe de letras Atenienses (ed. de autor) 1932.
11 - Las bochas / Adolfo Montiel Ballesteros – fragmento de la novela Barrio (ed. La Tipográfica) 1937.
12 - 18 y Andes / Montiel Ballesteros – cuento homónimo perteneciente al libro  Montevideo y su cerro (ed. La Bolsa de los Libros) 1928.
13 – Ejercicio de respiración / Fray Cascarudo - versión del poema homónimo incluido en el libro Aliverti Liquida, apto para señoritas. Primer libro neosensibe de letras Atenienses (ed. de autor) 1932.
14 – Oda telefónica / Colelo - versión del poema homónimo incluido en el libro Aliverti Liquida, apto para señoritas. Primer libro neosensibe de letras Atenienses (ed. de autor) 1932.
15 - Polirritmo en pié de guerra / Fray Cascarudo - versión del poema homónimo incluido en el libro Aliverti Liquida, apto para señoritas. Primer libro neosensibe de letras Atenienses (ed. de autor) 1932.
16 - Plaza de la Torrecilla / Antonio De Ignacios – versión del poema homónimo, publicado en el libro Visión de un andariego (ed. Imprenta López) 1931.
17 – Tardecitas de domingo / Juan Parra del Riego - versión del Polirritmo dinámico a Gradín jugador de footbal, publicado en la revista Caliban n°1, marzo 1922 + diferentes transmisiones radiales del partido Uruguay – Australia jugado en el Estadio Centenario, 20 noviembre 2001.
18 - Montevideo / Montiel Ballesteros – fragmento del cuento homónimo perteneciente al libro  Montevideo y su cerro (ed. La Bolsa de los Libros) 1928.
19Visión del océano + pieza vocal marinoruidista / Alfredo Mario Ferreiro - versión de Visión del océano, publicado en el libro Se ruega no dar la mano, (ed. Cuaderno de Cartel) 1930


Las pistas 2, 4, 6, 7, 8, 11, 12 Y 18 fueron grabadas en MT Estudio de Grabación y Ediciones Fonográficas entre junio y agosto del 2017 para el álbum Electro-dínamos de la palabra. Técnico de grabación: Mauricio Trobo.
Las pistas 1, 3, 5, 10, 13, 14, 15 y 16 también fueron grabadas en dicho estudio entre el 2010 y el 2013 y pertenecen al álbum Carnestolenda de la palabra (eDc, 2013).
 La pista 9 se grabó en dicho estudio en el 2008 y pertenece al álbum Sonate in urlauten (eDc, 2008).
La pista 17 se grabó en dicho estudio en el 2002 y pertenece al álbum Contextos y vocales. Textos acústicos (MT, 2002).
La pista 19 se grabó en dicho estudio en el 2017 en conjunto con Luis Bravo y pertenece al álbum Fonozoo Ferreiro. Recital polifónico-sinprofiláctico, (Yaugurú / eDc, 2017)


Los flayers incluyen: collage-tapa de revista Cóndor n°1, 1935 sin detalle de autor; fotografía del Palacio Salvo y Graf Zeppelín, 1934, sin detalle de autor; fotografías de la visita de Marinetti en Montevideo, diario El Plata (Montevideo) y diario La Patria degli Italiani (Bs. As.) 29 junio 1926. Caricatura de Marinetti en diario Fanfulla, 11 enero 1926.


Las post producciones de audio y gráficos fueron realizadas por Juan Angel Italiano en el labOratorio. Maldonado, febrero 2020.



martes, 4 de febrero de 2020

Palo & Tambor (2020)




La comparsa del barrio (2020)




La "comparsa" es la clásica formación de tambores de candombe uruguayo que distribuidos en diferentes formaciones se agrupan para avanzar en la calle al son del repicar de los parches de cuero. En el diagrama que es el centro de la composición podemos ver los tres tipos de tambores y su distribución en la fila, más conocida por "cuerda de tambores". En este caso son siete de frente que se van intercalando: Repique (R), Chico (C), Piano (P) los que varían en tamaño, sonido y ritmo de ejecución. La calle delimitada por la gente, espectadora del suceso; niños corriendo, gente detrás de la "cuerda" bailando, cerrando el desfile, el sonido de los tamboriles avanzando, la fiesta popular de la herencia africana.

Un humilde homenaje a la mítica comparsa Ukania Kalunga, de la ciudad de Maldonado.



viernes, 10 de enero de 2020

Rêve d´Othon III


Lectura libre del poema visual Rêve d´Othon III, de Pierre Garnier (1964)
Grabado y editado en el labOratorio, Maldonado, enero 2020.


Ode auf N


Lectura de Ode auf N, texto de Ernst Jandl incluido en el libro Laut und Luise, 1966

Grabado y editado en el labOratorio, Maldonado, octubre 2019


jueves, 26 de diciembre de 2019

Cierre del 2019 con poesía en directo

Los últimos recitales poéticos en directo del 2019: el 4° viaje de Allá vamos nosotros, y el toque de fin de año de Los Cuzcos. Dos entrañables lugares del hacer cultural independiente en Maldonado, compartiendo con grandes poetas y músicos, dos noches invaluables.









sábado, 23 de noviembre de 2019

Memorial / Memoria en libertad (14 / 11 / 2019)


El jueves en el Paseo San Fernando de Maldonado tuve la suerte de participar junto a Analía Di Leone Estrada en el evento "Memoria en Libertad niños y adolescentes victimas del Terrorismo de Estado", allí presentamos como apertura del mismo una performance titulada “Memorial”. Un trabajo en dónde lo performativo devino en un ritual colectivo, donde se pudo palpar mucha emoción a flor de piel, la acción mínima, sugerente, (hacer un círculo con flores para enfrentar y rodear a soldaditos que custodiaban un parlante que reproducía fragmentos de discursos militares, políticos y sociales de archivo, registrados entre 1973 -85) removió muchos sentimientos. A los recuerdos les ofrecimos flores y abrazos. 


Luego vinieron los expositores invitados, relatos, testimonios y recuerdos brindados por el numeroso público presente. Instalaciones, fotografías, juguetes y objetos construidos en las cárceles de la dictadura, más un brillante cierre musical que conformó una jornada de reivindicación (y de denuncia) sobre hechos ocurridos en la última dictadura cívico-militar uruguaya y que recién ahora se están empezando a conocer.






“Soplen rabiosamente autorreflexivos” / Presentación



El 15 de noviembre pasamos una preciosa noche en la Biblioteca Nacional, en la que junto a Riccardo Boglione acompañamos a Clemente Padin en el lanzamiento de su nuevo libro: “Soplen rabiosamente autorreflexivos” editado por Fabio Doctorovich y prologado por César Espinosa. Dos horas de charla y conversa sobre la poesía visual y la autorreferencialidad en el mundo del arte.




Aquí reproduzco el texto que oficia de contratapa: 

                …el fragollo tibio de todas las palabras
                 
                  (Los horizontes abiertos, 1969 / C.P.)



Clemente Padín abre este extenso panorama de la poesía experimental “Soplen rabiosamente autorreferentes” (cerca de doscientos autores y alrededor de cuatrocientas obras) con un trabajo icónico, el poema de Eugen Gomringer de 1954 que repite la palabra “silencio”. Cinco líneas horizontales, correctamente alineadas en las que se repite tres veces la palabra antes mencionada, salvo la tercer línea horizontal (que oficia como eje) en la que la segunda repetición se omite pero respetando su espacio. Finalmente el efecto visual se circunscribe a la palabra “silencio” rodeando un espacio en blanco. La ausencia de letras negras conformando la palabra repetida, terminan dándole al vacío el significado que ahora parece huidizo de la denotación que la propia escritura debería tener.
Padín se preocupa en generar unidades temáticas, vemos grupos de piezas que tienen puntos en común, golpes de efectos similares. Allí se encuentran dos obras que particularmente son paradigmáticas cuando hablamos de autorreferencialidad poética (además de ser buenos ejemplos del poder de síntesis de un poema visual) La primera pertenece a Mikel Jauregui, con una obra que recibiera el primer premio en el Certamen de Poesía Visual Juan Carlos Eguillor 2014. Allí el autor escribe con fuente Arial la palabra “Brisa” con la salvedad que la vírgula de la letra “i” latina esta desplazada por encima de la letra “s”. Ese sencillo corrimiento produce un efecto casi subliminal de movimiento leve, acorde al significado de la palabra usada. En el mismo bloque temático Padín incluye otro trabajo, un cartel de Felipe Boso (circa 1970) con una palabra escrita en imprenta minúscula de fuente Clarendon, que en la parte superior de la hoja dice “lluvia”. Aquí el detalle, el gag está dado en que la letra “i” latina está invertida y el punto de su serifa está mucho más abajo, como cayéndose de la palabra, como si fuera el inicio de una precipitación.
En el prólogo inicial de César Espinoza “PoieSIC…” quedan planteados de manera contundente los argumentos teóricos sobre este segmento poco explorado de la poesía experimental: el autorreferente. Ahora, gracias a esta extensa y laboriosa mirada, a este prolongado oficio de compilador, Clemente Padín nos permite ver-valorar la magnitud de esta línea de creación experimental en dónde (y bajo el riesgo de parecer tautológico) podemos aventurar al poema autorreflexivo como aquel que interpela su condición poemática. La interpelación tiene ese dejo imperativo, esa acción de exigir, de reclamar-se explicaciones, el poema se pregunta y responde al mismo tiempo su per se.  

Juan Angel Italiano




domingo, 27 de octubre de 2019

Indelerente ya



Sobre el texto "indelerente ya" de John M. Bennet
Grabado y editado en el labOratorio, Maldonado, por Juan Angel Italiano
Octubre 2019
Flayer a partir de vispo de John M Bennett



viernes, 27 de septiembre de 2019

TERRANEGRA (2019)